В модельном ряду крупных фарфоровых мануфактур Германии (в отличие от Allach ныне действующих) есть работы, о которых сегодня не принято вспоминать.

Это так называемые «политические скульптуры», в том числе скульптурные изображения рейхсканцлера Германии Адольфа Гитлера. Разумеется, в политической иконографии вождей третьего рейха он был центральной фигурой и, после прихода к власти национал-социалистов, его изображения тиражировались в огромных количествах. В том числе производилось большое количество бюстов «вождя нации» разных авторов и разных размеров: небольших настольных и больших для собраний и присутственных мест. Над его образом работали именитые (и не очень) немецкие скульпторы. В целом иконография бюстов фюрера довольно однообразна, за исключением разве что комичного бюста работы Эрнста Зегера (Ernst Seger), но это скорее случайность (его бюст для мейсенской мануфактуры вполне обычен).

Барбара фон Калькройт (Barbara von Kalckreuth) за работой над бюстом.

Эрнст Зегер, бюст фюрера (Мейсен).

Хедвиг Мария Лей (Hedwig Maria Ley) .

Фердинанд Либерманн с бюстом.

Эрнст Зегер (Ernst Seger), бюст фюрера.

Оттмар Обермайер, голова фюрера, Allach.

В модельном ряду политически ангажированной мануфактуры близ Мюнхена, разумеется, тоже была голова вождя. В первом её каталоге керамический бюст фюрера работы Оттмара Обермайера не имел модельного номера, позднее ему был присвоен номер керамической секции К8. До недавнего времени эта работа не была предметом изучения по вполне понятным причинам. С крахом Третьего рейха немцы всячески избавлялись от предметов, напоминавших им о своём недавнем прошлом, и попросту их уничтожали.
На сегодняшний день известно лишь небольшое количество документальных фотографий бюста Гитлера мануфактуры Allach. При этом бюст на «каталожном фото», сделанном еще в 1936 году и повторенный в каталоге 1938/39 года отличается только базой, на которой стоит голова, что, в общем, не существенно. Голова снята в три четверти, но свет поставлен так, что подпись скульптора на шее неразличима. На других официальных фотографиях из журналов «Freude und Arbeit» и «FM-Zeitschrift» 1937 года изображены процесс работы над скульптурой в мастерских в Аллахе, и готовые скульптуры с низкой базой на полках, но головы повернуты так, что подписи скульптора также не видно. Голова с базой, как на первой фотографии 1936 года, вновь появляется на фотографиях, сделанных в военное время в мастерских в Нойенгамме и в интерьере магазина Allach в Варшаве, в гостинице «Европейская».

Фрагмент статьи о фабрике Allach. Фото: журнал FM-Zeitschrift, 1937 год.

Работа над моделью K8. Фото: журнал Freude und Arbeit, 1937 год.

Бюст в магазине Allach, Потсдамен-штрассе, 9, Берлин, 1937 год. Фото: Ullstein Bild.

Бюсты в мастерской кирпичного завода в Нойенгамме.

Бюст в магазине Allach в Варшаве (ретушированное фото). Фото: Narodowe Archiwum Cyfrowe.

​Дальше хочется написать: «прошли годы…»

Голова на деревянной подставке. Аукцион THIES AUCTIONS LLC

Голова на деревянной подставке. Аукцион THIES AUCTIONS LLC

Действительно, прошли годы, и вот, на американском декабрьском аукционе 2016 года появилась голова на деревянной подставке. Как видно, керамический бюст практически без базы, вместо него деревянная подставка с полустёртой гравировкой «ZUR ERINNERUNG AN DEN BESUCH IHR … R.F … 30.1» (На память о посещении.. дальше затёрто..)

Приз за подписную кампанию газеты «Das Schwarze Korps», 1937 год.

В аннотации к лоту написано следующее : «…Эти гитлеровские головы были подарком для полков СС с наибольшим количеством новых подписчиков на «Das Schwarze Korps», официальную газету СС. Только тринадцать были представлены в качестве поощрительных наград».
Действительно, в декабрьском номере «Das Schwarze Korps» за 1937 год была напечатана рекламная полоса о подписной кампании, есть фото призов, в том числе и голова фюрера на деревянной подставке. С той лишь разницей, что подставка и табличка на ней другие… Это ни в коем случае не бросает тень на подлинность самого бюста, но, вероятно, голова предназначалась для другого случая.

Бюст фюрера, Alexander Historical Auctions.

Еще одна голова мельком появилась еще на одном американском аукционе. Голова эта была подозрительна. По многим причинам. Главное – по фото складывалось впечатление, что голова не керамическая, а гипсовая, вдобавок небрежно отформованная.

И вот, наконец, словно в сказке про Змея Горыныча, появляется третья голова. На этот раз на майском аукционе Hermann Historica. Здесь мы видим голову идентичную архивным фотографиям мануфактуры: низкая база со скошенными углами, наконец-то видим клеймо и все подробности. А подробности заслуживают отдельного внимания – это дата рядом с подписью – O.OBERMAIER-34.

В 1934 году мануфактуры Allach не существовало. Вывод напрашивается сам собой – эта работа сделана Обермайером (вероятно на заказ, а не по «велению души и сердца») некоему заказчику и впоследствии им продана новой мануфактуре близ Мюнхена, главного скульптора которой он знал по работе на фабрике Филиппа Розенталя. Чтобы как-то подкрепить фактами это утверждение, давайте попробуем проанализировать историю появления некоторых из работ Обермайера. Если не брать его фарфоровые анималистические скульптуры для «Розенталя», то прежде всего он известен своими спортивными образами атлетов. Среди них – победитель, дискобол, фехтовальщик…

Остановимся на некоторых подробнее. Фигура атлета с метательным диском в руках была сделана скульптором в 1929 году для мюнхенской художественной выставки и называлаcь «Молодая Германия», два года спустя она же была выпущена в фарфоре на фабрике «Розенталь» под именем «Дискобол». В 1939 году Обермайер выставлялся с этой работой в Доме немецкого искусства, но уже обнаженной. Эта скульптура, выполненная в гипсе, как и в 1929 году, называлась «Молодая Германия». Она была куплена Гитлером за 15 000 рейхсмарок, но это так, к слову.

Подобная история с «обнажением» произошла и с его фигурой «Победитель». В 1935 году на «Розентале» вышла одетая фигура, в 1937 году – обнаженная выставлялась на Большой немецкой художественной выставке. Еще одна его выставочная работа в 1939 году в Доме немецкого искусства, изображающая девушку с оливковым венком, первоначально была надгробным памятником охотнику, по крайней мере таково её выставочное название. Она также была куплена Адольфом Гитлером за 13 500 рейхсмарок, а в 1942 году её фарфоровая версия была выпущена на фабрике Allach. Здесь, правда, обошлось без переодеваний. Видимо, кроме таланта скульптора, Обермайер обладал еще и талантом продавца собственных работ. Согласитесь, это большое искусство получать по несколько гонораров за одни и те же скульптуры.

Возвращаясь к теме статьи остаётся лишь добавить, что год создания Обермайером керамической головы фюрера в процессе её производства с модели был убран. Этот экземпляр бюста, по-видимому, первого года выпуска или первых лет, ценен не только тем, что чудом уцелел и является вещественным свидетельством своего времени, но и тем, что дал повод вновь обратиться к истории мануфактуры, которая продолжает хранить свои тайны.

]]> http://allach.ru/talking-head/feed/ 0 http://allach.ru/2011-06-09-12-46-40/ http://allach.ru/2011-06-09-12-46-40/#comments Thu, 09 Jun 2011 08:45:44 +0000 http://allach.nichost.ru/2011-06-09-12-46-40/ Читать далее →]]>

При иных обстоятельствах он был бы известен сегодня только горстке профессиональных историков и фольклористов. Вполне возможно, что какой-нибудь любящий свечи шведский дизайнер использовал бы его форму, и сейчас в ИКЕА можно было бы купить дешёвую версию «башенного подсвечника».
Но судьба его сложилась иначе…

Подсвечники в большом разнообразии моделей делались фабрикой Allach с начала её существования и вплоть до 1945 года, но особое значение придавалось йольскому «башенному подсвечнику», который был одним из первых в модельном ряду фабрики и одним из первых её изделий, представленных широкой общественности.

Прядильщица с подсвечником в музее Skansen. [Фоторепродукция из государственного архива Детмольда].

Оригинальный «башенный подсвечник» – Julleuchter – был найден в деревне Феддинге в Швеции не при археологических раскопках, а случайно. Точное месторождение подсвечника – община Феддинге, округ Фиске, в Халланде. После публикации в 1888 году его описания в шведском же журнале «Руна», интерес к нему многократно усилился. В той же статье он был датирован 16 веком.  Вероятно, изображение колеса со спицами в нижней его части из-за своего сходства с руной Hagal или Hagalaz и вызвали интерес к нему у исследователей рун. Это сходство можно было бы посчитать случайным или ошибочным, если бы не тот факт, что руны вплоть до ранней современности использовались в некоторых частях Швеции наряду с латинским письмом. С другой стороны, много шведских исследователей и их германских коллег в конце XIX – начале XX века страдали «германским синдромом» или «германским комплексом» – то есть почти всё, что было исторически трудно классифицировать автоматически для них становилось «древнегерманским» или исполненным «в старой германской традиции». Но шведский подсвечник не стал бы таким значительным, если бы на него не обратил внимание голландский учёный Герман Вирт.

«Хроники Ура-Линда с комментариями Германа Вирта», 1933 год.

В 1933 году он поместил изображение и описание подсвечника в своих комментариях к «Хроникам Ура-Линда». Герман Вирт объяснял находки из самых разных культурных эпох согласно своей теории, и его картина европейской предыстории и ранней истории существенно опирается на «Хроники». Особую роль получило у него шести-спицевое колесо – символ, который согласно Вирту лежит в основе рунического письма. Он был убеждён, что оно и есть «Йоль» – Jul, символ Бога, который упоминается в «Хрониках Ура-Линда» как Wralda, а йольский подсвечник описан им как «крестьянский подсвечник из обожжённой глины в форме башни».

В теорию и мировоззрение Вирта изображённое на подсвечнике «колесо Йоля» вместе с пра-символом Allmutter («Великая Богиня» или «сердце дома») вписываются исключительно удачно. Вирт пришёл к к выводу, что ранние подсвечники на самом деле были инструментом культа и должны были использоваться до каменного века в традиции йольского празднования, которая каким-то образом сохранилась у шведских крестьян.

С 1882 года «башенный подсвечник» выставлен в Северном музее в Стокгольме (инвентарный номер 32.477). По словам ответственного куратора Nordiska Museet он может быть датирован концом 18 или началом 19 века. Одно можно сказать наверняка: он не был изготовлен в соответствии со средневековой традицией – свечи в то время не были распространены в Скандинавии.

Глиняный подсвечник из общины Феддинге, округ Фиске, Халланд. Сегодня находится в Северном музее, Стокгольм. Высота: 15 см, основание: 8,2 см x 8,2 см. Инвентарный номер: 32.477. [Фотография: Sören Hallgren, Nordiska Museet, Стокгольм.]

Йольский подсвечник – Julleuchter, фабрика Allach.

Йольский подсвечник был единственным предметом фабрики Allach, который выпускался ежегодно в самом большом количестве и в одной и той же форме примерно 10 лет. Очевидно, что наряду с некоторыми другими подсвечниками, так же используемыми в обрядах СС или просто для украшения жилища, он был выполнен фабрикой Allach как особый заказ рейхсфюрера.

1 июля 1935 года в Берлине был зарегистрирован союз «Немецкого общества предков» (Deutschen Ahnenerbes),  целью которого было изучение  древненемецкой истории, идеологии и наследия древних германских племён. Президентом нового союза стал Герман Вирт, председателем попечительского совета Генрих Гиммлер. С большой долей вероятности можно утверждать, что после назначения Вирта президентом «Общества предков», именно по его рекомендации было введено обязательное использование «Святильника Йоля» в ритуалах СС. В сопроводительном дарственном листке за подписью Гиммлера к подсвечнику для офицеров СС от 1935 года есть такие слова: «Я дарю вам этот подсвечник. Он создан на основе древнего образца, из ранней истории нашего народа..»

В этом месте я хотел бы особо отметить тот факт, что в сопроводительной записке Гиммлера и в других печатных документах, не указывается напрямую что йольфест-подсвечник копирует шведский образец, а сказано что «он создан на основе древнего образца, из ранней истории нашего народа». Для Германии Швеция была «германским братским народом», но ни в коем случае не «нашим народом».

В декабре 1936 года йольский подсвечник фабрики Allach появился на обложке журнала Germanien. Monatshefte für Germanenkunde («Германия. Ежемесячник германоведения»), официального органа «Немецкого общества предков». Нет никаких архивных документов, подтверждающих то, что за основу подсвечника, выпускавшегося на PMA был взят в качестве образца шведский подсвечник, однако, несомненное сходство налицо. Изготовление йольских подсвечников должно было начаться на фабрике Allach ещё в 1935 году, до её официального основания 3 января 1936, так как старейший из известных  «подарочных документов», который прилагался к подсвечнику в качестве  сопроводительного письма, датируется 16-м декабря 1935 года. Регистрация образца, а именно йольфест-подсвечника состоялась спустя месяц, 16 января 1936 года в Имперском патентном ведомстве в Берлине со следующим текстом:

Фарфоровый завод Allach, Мюнхен, Allach, Lindenstr. 8, Подсвечник.

Зарегистрированный образец является так называемым Йольским подсвечником, который используется, в частности, для торжеств, но прежде всего во время празднования наступления нового года. Подсвечник имеет полое основание, в его внутренней части может размещаться источник света, например, свеча; он имеет в верхней части углубление для другого источника света, например, свечи. Подсвечник имеет вид пирамиды или усечённого конуса. Стенки подсвечника имеют отверстия, формирующие изображения. Прилагаемые чертежи показывают его форму. На рисунке №1 показан продольный разрез, на рисунке №2 показан общий вид.

Подсвечник имеет конусообразную форму и в своём основании опирается на ножки. Основание полое; стенки имеют отверстия различной формы (b и c). Таким образом, например, отверстие b имеет форму сердца, в то время как отверстие c имеет форму колеса. Форма отверстий, конечно, может быть иной. В верхней части подсвечник имеет углублением d для крепления свечи. Ещё одна небольшая свеча f может быть размещена внутри, во внутренней части подсвечника.

Во время праздников, связанных с наступлением нового года свеча находится внутри подсвечника. Угасая она вскоре теряет силу как символ заканчивающегося года. В момент наступления нового года большая свеча зажигается сверху. Само собой разумеется, подсвечник может использоваться на других торжествах, а также c другими целями. Вместо свеч могут быть использованы другие источники света, например, масляные светильники.

Подсвечник выполнен из обожжённой глины, но также может быть изготовлен из других материалов.

Как видно из текста и сопроводительного чертежа в патентном бюро был зарегистрирован именно йольский подсвечник. Для того, чтобы предотвратить подобные имитации, в описании умышленно даны некоторые оговорки, касающиеся источников света с маслом вместо свечей, или рисунка форм отверстия в стенках вместо формы сердца и колеса и т. д.  Это обычная патентная практика. Так же как и замечание о широких возможностях его применения должно было предотвратить патентование похожих подсвечников кем-то ещё .

Йольcкий подсвечник, выпущенный в 1935 году, первоначально предназначался как подарок от Генриха Гиммлера всем офицерам Шутцштаффеля и содержал сопроводительное письмо с факсимиле Гиммлера и кратким описанием относительно его использования в ночь с 31  декабря на 1 января. Последующие сопроводительные письма имели обращение «Моим товарищам СС» и были обращены как к офицерам, так и к солдатам СС. В программной речи 8 ноября 1936 года в Дахау (SS-Leitheft 8,3. Jahrgang, Dezember 1937) Генрих Гиммлер произнёс: «Короткое слово о подсвечнике Йоля. Я бы хотел, чтобы каждая семья женатого члена СС обладала подсвечником Йоля. И тогда даже женщина оставит церковные предрассудки и обретёт то, что завладеет её сердцем и разумом».

Йольский угол, иллюстрация из книги Фрица Вайтцеля «Проведение годовых праздников в семье СС»

Свадьба в Оберзальцберге. На столе перед молодожёнами горящий Julleuchter. [Фотография из частного альбома, Arthur Meyer, Nürnberg.]

Описание церемонии использования подсвечника было опубликовано в периодическом издании для СС (SS-Leitheft). А в более расширенном виде в брошюре Фрица Вайтцеля «Проведение годовых праздников в семье СС». Ещё одно весьма красноречивое описание подсвечника даёт Йозеф Плассманн, руководивший в «Немецком обществе предков» учебно-исследовательским отделом народных легенд, сказок и саг, возглавлявший учебно-исследовательские отделы германистики и германской культуры и местного фольклора, а также выпускавший вышеупомянутый журнал Germanien, в книге «Годичный круг» (J.O. Plaßmann Der Jahresring. Ein Wegweiser zum deutschen Ahnenerbe) в главе «Рождение света»: «Эта башня, выполненная из глины, принадлежит к самым прекрасным символам наших святок. Годовое колесо, святой Йоль и сердце – германский символ близости к богу, украшают его. Внизу в башне горит символ света во мраке, маленький светлый огонь; горит до тех пор, пока с началом нового года на его вершине не зажжётся большой огонь».

В другом издании, в книге Рудольфа Клодвига (Rudolf Klodwig) о немецких праздниках не используется понятие светильника Йоля, но упомянутый в ней «семейный подсвечник» или «свадебный подсвечник» есть ничто иное как Julleuchter. Клодвиг пишет: «Незадолго до полуночи, когда последние огни рождественской ёлки погашены, родители совместно зажигают годовую свечу и ставят семейный подсвечник или свадебный подсвечник на обеденный стол, только его свет горит внутри… и прежде чем свеча погаснет, от неё зажигается новая свеча, и вместе с ней её чистый огонь как символ надежды и никогда не теряющей силу жизни в новом году».

Изготовление Йольфест-подсвечника.

В упомятотом в статье «Белое золото» «Минден-докладе» есть такая заметка: «В начальный период йольфест-подсвечники производились при фабрики Allach, а именно в керамической мастерской, позже их изготовлением по указанию Освальда Поля должно было заниматься общество DEST (Немецкие земельные и каменные работы, Deutsche Erd- und Steinwerke GmbH)  так как мощность керамической мастерской в Allach была недостаточна».

Кирпичный завод в Нойенгамме. На полках и рабочих столах стоят готовые для последующей обработки Йольские подсвечники. [Фотография: Музей Нойенгамма.]

«В Dest насчитывалось в общей сложности около 20 предприятий и компаний, больших и малых, главным образом кирпичные заводы… Производственная программа DEST охватывала изделия грубо-керамической индустрии такие как: кирпичи, плитка, черепица, керамические изделия всякого рода (например, цветочные горшки, дренажные трубы, кувшины, Julleuchter и т.д.)…» – сообщается в «Минден-докладе». В Dest был включен также большой кирпичный завод в Нойенгамме около Гамбурга, на территории которого после войны при проведении земляных работ были найдены фрагменты подсвечников, которые сейчас выставлены в витрине на выставке в здании бывшей компании Walther в Нойенгамме.

Обломки подсвечников, найденные на территории завода в Нойенгамме. [Фото: HEINRICH W. SCHILD]

Литьё в гипсовые формы на мануфактуре Allach. [Фото: Das Schwarze Korps, 14. Juli 1938, Folge 28, Seite 3.]

Необожжённые, еще «мягкие» Julleuchter в процессе дополнительной обработки, вырезания «сердец» и промежутков между спицами «солнечного колеса». Оригинальная подпись: «Многочисленные молодые девушки заняты модельной обработкой отлитых, но еще необожжённых Julleuchter». [Фото: Das Schwarze Korps, 14. Juli 1938,

Технологически производство подсвечников было таким же как в наши дни, например, производство керамических кофейников и чайников. Шликер наливали в двухчастную форму из гипса, размер которой из-за усадки глины был больше примерно на 16%, чем впоследствии готовое изделие. Через 8-10 минут, пока шликер был ещё жидким, его сливали из формы. Гипс впитывал воду и глина застывала в местах соприкосновения со стенками формы, образовывая «корку» или говоря профессиональным языком — «череп». После «подвяливания» изделия в форме, ещё примерно через полчаса глина достигала такой прочности, что гипсовая форма раскрывалась и сырой ещё подсвечник переходил к последующей обработке. Нужно искать причину большой разницы между подсвечниками разных лет выпуска именно в технологии, так как и толщина стенок и вес готового подсвечника зависят от точного соблюдения времени ожидания при отливке и от сухости гипсовой формы. На готовых подсвечниках, особенно на поздних, можно обнаружить швы от гипсовой формы, они идут по диагонали изделия.

Со временем, в процессе выпуска подсвечника, изменяются его размеры и вес. На сегодняшний день эталоном принято считать ранние подсвечники, первых лет выпуска. Измерение таких подсвечников (имеющих знак «домино») были следующими: высота 220 мм, максимальная ширина: 115 мм х 115 мм; вес: 720 грамм. Сухая глина имеет удельный вес 1,6 г/см³. Если глина формуется в кирпич ручной работы, её удельный вес колеблется в пределах 1,37…1,54 г/см³, что означает подвижки по отношению к весу в 11%. У клинкера (жидкой глиняной массы) удельный вес составляет 1,6…1,9 г/см³, соответственно изменения в весе могут составить 15,8% . Таким образом, различия в весе готового изделия могут возникать из-за использования разных сортов глины. Это означает, что наряду с подсвечниками весом 720 граммов могут существовать и подсвечники весом в 606 граммов. Другим фактором, влияющим на «разносортицу» в тиражных йольфест-подсвечниках является толщина стенок, которая при использовании разных глиняных масс может быть толще в один или даже в два раза.

В своих воспоминаниях Ханс Ландауер, бывший арестант лагеря Дахау писал: «Так же (Julleuchter) был сделан из обычной глины; были сделаны изоляторы, чтобы предотвратить риск загрязнения фарфоровой массы. Julleuchter отливался так же, как и различные фарфоровые фигуры, «сердце» и «спицы в колесе» вырезались маленьким острым ножом».

Теперь немного статистики. Если принять во внимание тот факт, что в 1935 году, ещё до официального основания фабрики Allach, только небольшое количество подсвечников было сделано для командиров и руководителей СС, а в не имеющие статистике годы (1940–1942) считать что ежегодно было произведено по 48532 штуки — среднее арифметическое между количеством выпущенных в 1939 и 1943 годом, что в общем соответствует общей динамике производства, то объем производства йольских подсвечников к 1944 году составил более 322 тысяч штук.

Церемония

Церемония передачи Julleuchter в тексте «Рождественские вечера и празднование Йоля» (Рождество на войне, отдельный выпуск (SS-Leithefte, 10. Jg. 1944):

«Повсеместно, до войны, в СС сложился обычай проводить в день зимнего солнцестояния рождественский ужин в семьях, чтобы отпраздновать Йоль с жёнами, невестами и старшими детьми… Свечи установлены в резных деревянных подсвечниках. Перед командиром подразделения установлен Julleuchter, свет которого был зажжён в начале вечера…Он подходит к елке или Йольскому венку и зажигает огни лучиной, которая зажжена от Julleuchter… Некоторым товарищам дарятся подсвечники от рейхсфюрера СС. С раздачей подарков и пожеланиями счастья всем семьям и детям вечер заканчивается…. Песня верности СС завершает семейный вечер….»

Из письма Генриха Гиммлера от 16 ноября 1937 года в Главное управление СС по вопросам расы и поселения:

«Я устанавливаю, что отдельные подразделения СС празднуют день летнего солнцестояния вместе с жёнами или невестами, а  затем Йольфест. Гитлеровскую молодежь и BDM девушек, которые приняли участие в праздновании солнцестояния, нужно также приглашать и на празднование Йоля… Сразу после зажжения рождественской ёлки штурмфюрер или находящийся на праздновании высший чин раздаёт Йольские подсвечники членам СС, находящимся в браке».

«Вручение Йольских подсвечников должно проводиться в торжественной обстановке ответственным руководителем во время общего празднования в штурмах (рота войск в войсках СС – прим.), батальонах, полках и так далее. В крупных формированиях церемонию нужно проводить по возможности перед флагом».

На церемонии вручения Йольского подсвечника. Женщина на переднем плане с Julleuchter и документом – вероятнее всего вдова, получающая подсвечник за погибшего мужа.

В 1940 году в листе предписания Waffen-SS сообщалось:

«Рейсхфюрер СС распорядился, чтобы Julleuchter вручался в этом году также жёнам и в отдельных случаях невестам погибших эсэсовцев.
Невесты погибших получают Julleuchter, если они
a) уже имеют разрешение на бракосочетание
b) являются матерью детей погибшего
Распределение Julleuchter женам и невестам погибших будет предпринято управлением личного состава СС (SS-Personalhauptamt).
Для распределения Julleuchter жёнам и невестам погибших предложения подавать до 15 октября 1940 года коменданту Ваффен СС».

Отметка о вручении Йольфест-подсвечника была в созданной управлением кадров СС для каждого члена СС уставной карте, в поле номер 13. При исключении из рядов СС в особых случаях по решению рейхсфюрера СС Julleuchter мог быть отобран у его владельца.

Йольская свеча

Julleuchter на титульном листе журнала Germanien, официального органа Ahnenerbe.

 Владельцам Йольских подсвечников Генрих Гиммлер регулярно в конце текущего года дарил восковую свечу, так называемую Julkerze. На обложке журнале Germanien 1936 года показана восковая цветная, возможно, даже красная свеча. Длина её была около 16 см. Производством свечей занималась фирма J. Gantsch или Gautsch, которой в 1940 году было заплачено 2 159 рейхсмарок, а в 1941 году 3 874,30 рейхсмарки за изготовление свечей.

«Для владельцев подсвечников свечи должны быть доставлены в срок фирмой В.Ф.Майра, Miesbach», – пиcал 5 декабря шеф главного управления СС. Фирма В.Ф. Майра (W.F. Mayr) в Мисбахе (небольшой город в 45 километрах от Мюнхена) производила печатную продукцию для аппарата СС.

С началом войны население ощутило значительную нехватку многих товаров. Значимость традиций, связанных с йолем явствует и из заметки в СС-брошюре 1943 года под заголовком «Праздник».  Вот выдержка из неё:

«Выпуск свеч. Хозяйственное ведомство Берлина объявило в своём предписании, что выпуск свечей может быть разрешён только на культовые цели. Уполномоченный по праздникам от Берлина (НСДАП) добился того, что свечи могут быть выпущены также для оформления партийных праздников или жилища, несмотря на то, что это никакие не культовые события».

Сопроводительные письма.

Как уже было написано выше, первый подсвечник был выпущен в 1935 году и сопроводительное письмо к нему имело заголовок-посвящение «Всем СС-руководителям!», все последующие имели менее пафасное обращение и были адресованы не только к офицерскому составу СС, но и к солдатам СС, к их семьям, матерям и жёнам. Текст письма 1935 года звучал так:

Рейхсфюрер СС Берлин, 16 Декабря 1935 года Всем СС-руководителям! Я дарю вам этот подсвечник. Он создан на основе древнего образца, из ранней истории нашего народа. Его огни должны гореть в ночь наступающего нового года с 31 декабря на 1 января. Маленький свет внутри подсвечника горит как символ заканчивающегося года в его последний Час. Большой свет загорается в первое мгновение, когда новый год начинает свой ход. Существует глубокая мудрость в старом обычае. Пусть каждый эсэсовец очистится огоньком старого года, и выйдет с чистым сердцем,чтобы смочь увидеть Волю Света нового года. Желаю Вам и Вашей семье сегодня и на будущее. Хайль Гитлер! Г. Гиммлер

Письмо 1937 года на 1938 год.

Я посылаю вам йольскую свечу на 1938 год. Пусть этот год принесёт фюреру, немецкому  народу и немецким семьям счастье и благословение. Я желаю всем нам, чтобы мы всегда были честными и верными долгу как эсэсовцы. Хайль Гитлер! Г. Гиммлер Рейхсфюрер СС

Письмо 1938 года на 1939 год.

Я посылаю вам йольскую свечу на 1939 год. Я желаю от всего сердца вам, вашим семьям и детям всего самого наилучшего. Мы все желаем фюреру и созданному им великому германскому отечеству счастья и благословения. Мы хотим также в этом новом году быть храбрыми и верными фюреру эсэсовцами. Хайль Гитлер! Г. Гиммлер Рейхсфюрер СС

 С 1939 на 1940 год сопроводительного письма не найдено.

Письмо 1940 года на 1941 год.

Я посылаю вам йольскую свечу на 1941 год, как в каждый год с моими пожеланиями счастья и благословения вам и вашим семьям. 1940 год был годом борьбы и гордых побед, самых жёстких испытаний и самых больших успехов. 1941 год предъявит, вероятно, ещё большие требования к нам. Исполняя их, мы стремимся приложить все силы – мужчины и женщины, юноши и девушки – все. В этом году владеет нами: Воля к победе Мысль об империи Вера в фюрера! Г. Гиммлер Рейхсфюрер СС Берлин, 21 декабря 1940 года

Письмо 1941 года на 1942 год.
(Шрифт Фрактура больше не используется)

Эсэсовцы! Семьи СС! Я посылаю вам йольскую свечу с моими лучшими пожеланиями в 1942 году. Пусть новый год принесет вам счастье и благословение. 1941 год предъявил эсэсовцам и всему народу ещё большие и более жёсткие требования, чем в прошлые годы войны. 1942 потребует от нас ту же верность, то же мужество и то же идущее от сердца послушание. Для мужчин СС на фронте и для семей СС дома –  это священный долг, быть радостным сердцем каждый день и каждый час в этом году, чтобы доказать величие нашего Рейха и нашего фюрера Адольфа Гитлера! Г. Гиммлер Рейхсфюрер СС Главная ставка фюрера, 21 декабря 1941 года

Письмо 1942 года на 1943 год.

Эсэсовцы! Семьи СС! Я посылаю вам йольскую свечу с моими лучшими пожеланиями в 1943 году. Новый год пусть принесёт вам счастье и благословение. Минувший год проверил прошлой зимой весь немецкий народ, немецких солдат и особенно наших эсэсовцев на фронте. Только благодаря руководству Адольфа Гитлера испытание было выдержано. 1943 год снова потребует от нас твёрдости. Верно, послушно, смело, непреклонно и никогда не падая духом, с радостным сердцем и с высоко поднятой головой в 1943 году хотим мы служить нашему фюреру Адольфу Гитлеру и его делу. Г. Гиммлер Рейхсфюрер СС Командный пункт, 21 декабря 1942 года

Письмо 1943 года на 1944 год.

Эсэсовцы! Семьи СС! Я посылаю вам йольскую свечу с моими лучшими пожеланиями в 1944 году. Новый год пусть принесёт вам счастье и благословение. За последние 12 месяцев немецкий народ, фронт и Родина снова подверлись самым строгим испытаниям. Вновь мы выдержали испытание судьбой. 1944 год будет таким же трудным, может, ещё тяжелее. Для нас важны слова Фридриха Великого: «Мы будем сражаться до тех пор, пока не вынудим проклятого врага к миру!» Мы, мужчины и семьи СС хотим быть преданными носителями веры и мужественности, вестниками победы и величия, людьми, исключительно преданными своему фюреру Адольфу Гитлеру и его миссии. Г. Гиммлер Рейхсфюрер СС Командный пункт, 21 декабря 1943 года

Письма 1944 года на 1945 год.

Эсэсовцы! Семьи СС! Я посылаю вам йольскую свечу с моими лучшими пожеланиями в 1945 году. Новый год пусть принесёт вам счастье и благословение. Вновь в 1944 году весь немецкий народ подвергся суровым испытаниям и снова родина и фронт их выдержали. 1945 год будет, пожалуй, решающим годом этой войны. Он пройдёт под лозунгом: «Благодаря Матерям и Героям – наша Победа!» Мы приветствуем в непоколебимой верности и самой глубокой благодарности посланного нам Богом нашего фюрера: АДОЛЬФА ГИТЛЕРА! Г. Гиммлер Командный пункт, 21  Декабря 1944 года

Дорогие родители, женщины и дети, невесты, братья и сестры наших павших эсэсовцев! Вы, родственники наших погибших товарищей,  принадлежите к нашей большой семье СС, и я посылаю свои самые тёплые пожелания к Йольфесту и к 1945 году. Хайль Гитлер! Г. Гиммлер Командный пункт, Декабрь 1944 года

Заключение

В некоторых семьях западной Европы и сегодня придерживаются традиции зажигать Julleuchter на Рождество, для них он как и ёлка – атрибут Нового года. По-другому относятся к нему в право-консервативных и германофильских кругах, там он предмет уважаемый и почитаемый. Подсвечники из бронзы представляют собой послевоенное изготовление фирмы Blachian в Neuötting. Керамические «новинки» в большинстве случаев можно узнать по cтепени тщательности проработки деталей, по размерам и по отсутствию или искажению клейма. Толщина стенок таких подсвечников также большая.

В качестве послесловия. В начале второй серии культового советского фильма «17 мгновений весны» Штирлиц ставит на свой рабочий стол подсвечник, сделанный скорее всего из коньячной бутылки, который на крупных кадрах выглядит весьма убедительно. Выглядит как тот, которому посвящена эта статья. Создатели фильма в 1973 году вряд ли могли знать о существовании йольского подсвечника, но в кадре всё выглядит очень достоверно. По своему рангу Штирлиц совершенно точно должен был иметь такой…

Для подготовки статьи использованы материалы Heinrich W. Schild «Der Julleuchter der Porzellan-Manufaktur Allach»

¹Общество с ограниченной ответственностью DEST (Deutsche Erd- und Steinwerke GmbH), которое возглавлял Освальд Поль. Поль являлся также владельцем нескольких других компаний, руководил и был распорядителем финансов в различных нацистских организациях, кроме того, был директором германского Красного Креста.

«Белое золото – так называют самый благородный керамический материал – фарфор. В достойных восхищения художественных формах он – наслаждение для глаз, его безупречный белый цвет воодушевляет…»

«Белое золото – так называют самый благородный керамический материал – фарфор. В достойных восхищения художественных формах он – наслаждение для глаз, его безупречный белый цвет воодушевляет. Фарфоровый завод Allach – образец творческого отношения и сотрудничества с замечательными художниками, высочайшего качества материалов и низкой цены».

Рекламные объявления Rosenthal/Allach из газеты «Nordland», выпуск 24 и 25 (15 июня и 22 июня 1940 года)

В начале статьи я хочу привести одну интересную цитату: «Фабрика Allach сама не производила посуду, которая шла под её маркой в торговлю. Она заказывала формы у фабрики Розенталь, в Зельб, Бавария. Позже, в рамках урегулирования её отношений с Allach, формы перешли на фабрику «Богемия», как только она стала способной на изготовление посуды в соответствующем объеме». Это выдержка из «Минден-доклада», записанного в британском лагере «Минден» для интернированных в 1946 году со слов доктора Ганса Хоберга (Hohberg) – аудитора главного административно-хозяйственного управления СС,  доктора Лео Фолька – личного помощника Освальда Поля и начальника SS-WVHA Карла Мумментлея¹. Цитата эта требует пояснения. В 1940 году фирма Розенталь, в результате ариизации сменившая руководство, позволила фабрике Allach использовать  некоторые формы своих моделей для производства посуды под маркой Allach. Новый модельный ряд был скомбинирован из столовых предметов модели № 660 «Helena» Вольфганга фон Верзина² (Wolfgang von Wersin) и частей сервиза «Winifred»³ (названного в честь Винифред Вагнер) модели № 6201 Фридриха Флейшманна (Friedrich Fleischmann). В качестве декоративного элемента ручки столовых предметов Аllach имели форму жёлудя. Носик кофейника «Winifred» был заменен на короткий носик. Другие его части, такие как: тарелки, блюда, суповые тарелки, чашки с блюдцами, молочник и маленький кофейник с точностью до нескольких миллиметров соответствуют размерам этих двух частей посуды Rosenthal.

Вольфганг фон Верзин, сервиз «Helena»	Фридрих Флейшманн, сервиз «Winifred»	Вольфганг фон Верзин, фрагмент тарелки из сервиза «Helena» с характерным «бортиком»

Начало выпуска посуды Allach можно ограничить временным промежутком между декабрём 1939 и июнем 1940 года. В годовом отчёте за 1939 год фабрики сообщается: «Для увеличения объема продаж запланировано предоставлять наши изделия большему кругу торговцев через сервис магазинов Розенталь, а также принять ему на себя продажу изделий «Bohemia» на условиях консигнации»⁴. Вполне вероятно также, что самые первые фарфоровые столовые сервизы выпускались именно фабрикой Розенталь под маркой Allach. Столовый сервиз из 45 частей на 12 человек и кофейный сервиз на 12 человек из 30 предметов рекламировались в газете «Nordland». Первый продавался по цене 90, второй по цене 48 рейсхмарок.

Посуда Rosenthal/Allach, части кофейного и столового сервизов

Посуда Rosenthal/Allach, части столового сервиза с росписью.

Посуда для фюрера

Новая рейхсканцелярия, 1939 год

Рейхсканцелярия – имперская канцелярия, располагалась в Берлине на Вильгельмштрассе 77, в бывшем дворце князя Антона Радзивилла. Она обосновалась в этом здании в 1871 году по настоянию Бисмарка. Это учреждение прежде всего отвечало за связь рейхсканцлера с империей и государственным аппаратом. В 1928—1930 годах была сооружена пристройка к зданию. В 1932—1933 годах дворец рейхсканцлера служил также временной служебной квартирой президента Германии Гинденбурга. В 1934—1935 годах в здании была проведена реконструкция, созданы новые жилые и служебные помещения для рейхсканцлера Адольфа Гитлера. В 1938 году Альберт Шпеер спроектировал здание новой рейхсканцелярии. Примерно через год новая рейхсканцелярия была полностью построена. Не берусь назвать поимённо все фарфоровые фирмы, чьей посудой пользовались в рейхсканцелярии, но посуда, выпущенная фарфоровой мануфактурой Allach, в рейхсканцелярии была. Согласно дополнению к годовому балансу от 31 декабря 1941 года имперская канцелярия должна была PMA сумму в 6 565,65 рейхсмарок, которая оставалась окрытой ещё до 31 марта 1942 года. При этом могла идти речь о неоплаченных платежах за посуду Rosenthal/Allach.

Далее я хотел бы затронуть весьма интересную и непростую тему. Речь пойдёт о столовых предметах с имперским орлом и инициалами AH. Оговорюсь в самом начале: я не делаю однозначных выводов. Я лишь привожу аргументы «за» и «против». До настоящего времени нет документального подтверждения – фото или киноматериалов её существования. Тем не менее хотя бы раз в год, а то и чаще, она появляется и на аукционной продаже и у частных продавцов. Попробуем разобраться хотя бы в части этого вопроса. Некий Петер фон Цан (Peter von Zahn) в своих воспоминаниях (Голос первого часа. Избранное 1913-1951. Дюссельдорф 1991, стр. 269) пишет следующее о своём посещении имперской канцелярии в 1945 году с норвежцем Расмуссеном: «Немецкое гражданское лицо, слуга в имперской канцелярии, предложил нам фарфоровую посуду. Тарелки были украшены свастиками, орлами и инициалами АH, весьма варварски оформлены. Они должны были стоить, я полагаю, 10 сигарет за штуку и, так как у нас их было не много, Расмуссен предложил человеку принести дюжину в нашу квартиру. Он так и сделал…».

Петер фон Цан не пишет непосредственно о посуде Allach, но описывает, тем не менее, деколь, похожую на ту, что была на вазе, подаренной фюреру к его 5о-летию. Вероятность того, что теоретически такая посуда могла быть в рейсканцелярии достаточно велика. Но вот что настораживает, а именно – большое количество «фантазийных» столовых сервизов с надглазурным клеймом Allach, появившихся ещё в 70-80 годы с такой деколью – переводной картинкой с золотой эмблемой. Существует также версия, что чуть ли не один из авторов первой книги о фабрике Allach (Michael J. Passmore and Tony L. Oliver: «SS Porcelain Allach», 1972, T.L.O Publications) инициировал выпуск фальшивок. Наконец, нужно иметь в виду и то, что для повышения стоимости обычной тарелки достаточно маленькой переводной картинки с золотой эмблемой. Она выжигается в муфельной печи и, так как золото всегда обрабатывается на глазури, копию от оригинала отличить весьма затруднительно. А теперь, к примеру, представьте себе настоящую тарелку Allach/Rosenthall, на которую в наши дни фарфоровый мастер по всем технологическим правилам нанёс такую эмблему… Возможно, это объясняет относительно частое появление на рынке фарфоровых предметов с гитлеровской эмблемой.

Посуда Allach/Rosenthall в дальнейшем должна была быть заменена на так называемую «дипломатическую посуду» Вильгельма Вагенфельда⁵. Об этом докладывал Мумментлей Освальду Полю 25 сентября 1943 года: «Такой же договор как с Лёффельхардтом⁶ был заключен с Вагенфельдом. Тем не менее, этот договор в настоящее время не имеет практического значения, так как в обозримом времени ни в производственной программе PMA, ни в Bohemia его модели не планируются в производство.. Переговоры с В. (Вагенфельдом – прим.) должны вестись с особенной осторожностью: он был уже готов заключить договор с Розенталем, который мог быть выигран с большими трудностями для PMA. Недавно он попросил позволить ему сотрудничать с фабрикой Hutschenreuther (Хутченройтер). До сих пор он снова и снова избегает обсуждение поправок к его договору. Для того, чтобы PMA не потерять В., я прошу дать своё согласие приостановить переговоры до тех пор, пока посуда по его моделям не будет принята в производственную программу и, вместе с тем, договорные изменения не будут иметь для Bohemia практического значения».

Больше в отчётах проекты Вагенфельда не упоминаются.

В 1943-1944 годах товарные остатки посуды Rosenthal/Allach выдавались семьям СС и семьям полицейских, пострадавшим во время бомбёжек.

Керамическая посуда

Керамическая посуда, вероятно, была выполнена впервые в 1939 году. В статье, напечатанной в газете «Чёрный корпус» Das Schwarze Korps и посвященной открытию выставочного и торгового помещения фабрики 1 апреля 1939 года, на одной из иллюстраций можно видеть два по-разному декорированных керамических сервиза. Такая посуда выпускалась весьма короткое время, это было связано с техническими проблемами глазури. На керамических предметах ставилось клеймо – сдвоенные руны, инициалов художника или художников не было. Среди гипсовых моделей, представленных в документе 1948 года,  отмечен фарфоровый кофейник на 0,6 литров и 1 литр, авторство в документе приписано Теодору Кернеру. Мне кажется это весьма сомнительным. Другие его работы над керамической посудой до сих пор не были известны. Вероятнее всего автором был Франц Надь и, возможно, вместе с сыном.

Бывший арестант концентрационного лагеря Дахау Карл Адольф Гросс пишет в своей книге воспоминаний о 5 апреля 1944 года: «… Даже в пасхальный понедельник мы должны были прийти. Наши кофейники, суповые миски, Зейдлиц-кирассиры, Финские медведи должны быть завершены…». О последних днях войны Гроcc пишет следующее: «Хартманн, югослав, рассказывал мне, что сегодня упаковывают его последние фигуры. Прощайте Зейдлиц-кирассиры, прощайте знаменосцы, гитлеровские бюсты и медведи, подсвечники жизни, кувшины и чашки и прочие произведения из тонкой глины…». После освобождения концентрационного лагеря Дахау американцами Гросс посетил своё бывшее место работы: «Лагерь, где хранились тонкие произведения из фарфора превратился в музей тысячи осколков; всё то, что не могло быть взято с собой, было разбито; только чайники, которые стояли в больших ящиках, остались целыми».

Керамическая столовая посуда Allach, кофейники и чайник. Фото Arthur Meyer.

В статье использованы фото hermann-historica.com, pastbuy.net, фото из частных коллекций

1Karl Mummenthey – SS Obersturmbannfuehrer (подполковник) и начальник 1-го Управления WVHA – Главного административно-хозяственного управления СС (Wirtschafts-Verwaltungshauptamt; WVHA). После ареста Карл Мумментлей находился в Миндене в лагере для интернированных с ноября 1946 по январь 1947 года вместе с Гансом Хохбергом и Лео Фольком. Там интернированные давали показания, записанные в так называемом «Минден-докладе». В нём на 244 страницах было описана структура Главного административно-хозяственного управления СС и его экономических предприятий. «Минден-доклад» фигурировал на Нюрнбергском процессе. Фото с киноплёнки Национального управления архивов и документации (NARA), Нюрнберг, Германия, 4 февраля 1947 года.

2Вольфганг фон Верзин (Wolfgang von Wersin, 1882–1976) родился в 1882 году в Праге. Он изучал архитектуру в Technische Hochschule в Мюнхене (1901–1904) и параллельно (1902–1905) занимался рисованием и живописью в «Учебном и испытательном ателье прикладных и свободных искусств». В 1909 году он начал работать в качестве дизайнера для многочисленных фирм. В 1912 году Верзин начал работать дизайнером в фирме «Дойче Веркштеттен АГ» и быстро завоевал известность своими эскизами мебели, обоев и керамики, а также проектами выставочных павильонов, выполненными им как архитектором. В 1929 году он стал руководителем «Новой коллекции», основанной в 1925 году отдела ремесленного искусства при Национальном музее. В период 1936 по 1938 год он разработал дизайн столового сервиза «Елена» для фарфорового завода Розенталь. Фарфоровая мануфактура в Нимфенбурге обязана архитектору и дизайнеру Вольфгангу фон Верзину созданием эскизов нескольких наиболее выдающихся своих сервизов. Его сотрудничество с фабрикой продолжалось вплоть до 1960-х годов.

3Вагнер, Винифред (Winifred Wagner, 1897–1980), невестка композитора Рихарда Вагнера, жена его сына Зигфрида. Близкий друг Адольфа Гитлера. Родилась в Англии в 1894 году, была приёмной дочерью ученика Франца Листа Карла Клиндворта. В 1915 году вышла замуж за Зигфрида Вагнера, который был старше её на двадцать пять лет. Весной 1923 года она познакомилась с Гитлером, тогда начинающим политиком. Гитлер был частым гостем в доме Вагнеров в Байрейте, особенно после смерти в 1930 году Зигфрида Вагнера. Ходили слухи о том, что он собирался жениться на Винифред. Благодаря Гитлеру, ежегодный оперный Байрейтский фестиваль, которым руководила Винифред, получал постоянную финансовую поддержку правительства.

⁴Форма комиссионной продажи товаров путем их передачи владельцем товара (консигнантом) комиссионеру (консигнатору) для продажи со склада комиссионера, играющего роль посредника. Право собственности на товар вплоть до его продажи остаётся за поставщиком товара. Хранение товара на складе и предпродажная подготовка осуществляются за счёт владельца, однако, забота о продаже товаров, а именно маркетинг, в частности реклама, осуществляется консигнатором за его счет.

5Вильгельм Вагенфельд, Dr. Wilhelm Wagenfeld (1900–1990) Доктор Вильгельм Вагенфельд – знаменитый выпускник Баухауса. «Все полезные вещи должны быть привлекательными, иначе они не выполняют свою цель». Выдающийся немецкий дизайнер, один из пионеров промышленного дизайна. Родился в Бремене, где закончил художественно-промышленную школу. В 1919 году продолжил образование в Государственной академии рисунка (Ханау-на-Майне). С 1923 года студент Баухауса, специализирующийся по металлу в мастерской Ласли Мохой-Надя. В это время Вагенфельд проектирует свои первые промышленные изделия (настольная лампа с полусферическим колпаком из молочного стекла, 1923-1924 гг.). В 1926 году Вагенфельд становится ассистентом, а в 1929 году мастером (профессором) и руководителем мастерской по металлу. В 1931-1935 гг., а затем в конце 40-х преподает в Берлине. Вагенфельд сотрудничал с заводом Розенталь с 1936 года. Всю свою жизнь Вагенфельд оставался приверженцем эстетических и профессиональных принципов Баухауcа.

6Генрих (Хайнц) Лёффельхардт (1901–1979) верил в универсальную ценность эстетически хорошего дизайна. «Я хотел, чтобы мы никогда не пренебрегали эстетикой дизайна … даже кофейник может быть рассмотрен с разных сторон как скульптура». «Для того чтобы создать серию, дизайн, во-первых, должен быть настолько хорош, чтобы его стоило дублировать».

Коллекционерам Allach хорошо известна фотография Генриха Хоффманна, сделанная им в Оберзальцберге 20 апреля 1944 года, на которой Генрих Гиммлер дарит фигуры Allach Адольфу Гитлеру к его 55-му дню рождения. Эта одна из самых «цитируемых» фотографий, когда речь заходит о фабрике. И вот первый вопрос, который я хочу задать: «сколько фигур стоит на столе?»

Коллекционерам Allach хорошо известна фотография Генриха Хоффманна (Heinrich Hoffmann), сделанная им в Оберзальцберге (Obersalzberg) 20 апреля 1944 года, на которой Генрих Гиммлер (Heinrich Himmler) дарит фигуры Allach Адольфу Гитлеру (Adolf Hitler) к его 55-му дню рождения. Эта одна из самых «цитируемых» фотографий, когда речь заходит о фабрике. Известно также, что фюрер довольно прохладно относился к увлечению Гиммлера мистикой, археологическими раскопками, поиском «индогерманской нордической расы» и древнегерманских корней в мировой культуре. «Это похоже на поиск призраков на вашем чердаке. Какая культура может быть найдена в глиняном горшке?» – фраза, сказанная Гитлером в адрес рейсфюрера, возможно, и не относилась к фабрике Allach. На фотографии Хоффмана видно, что фюрер чуть ли не с мальчишеским восторгом рассматривает подаренных ему фарфоровых солдатиков. Приглядимся к ней и мы. И вот первый вопрос, который я хочу задать: «сколько фигур стоит на столе?»

Всего на столе не семь, а восемь фигур, и самая крайняя справа, что на первый взгляд выглядит как фигура с мечом и алебардой, на самом деле представляет собой две фигуры. А вот и второй вопрос: «какие это фигуры?»

Вот номера и описание всех фигур слева направо, тех что видны:

№131 «Телохранитель»,  Garde du corps	№122  Langer Kerl (дословно — длинный парень), один из гвардейцев Фридриха Великого	№139 «Охранник дворца», Offizier der Schlosswache	№138 «Бранденбургский мушкетёр», Brandenburger Musketier	№155 «Флейтист ландскнехт1»,  Flötenspieler Landsknecht	№141 «Знаменосец – пандур2»,  Fahnenträger der Panduren

А вот и две последние фигуры, которые на фотографии можно принять за одну. Вероятно, что где-то в архивах могут быть и другие варианты, дубли, снятые Хоффманом с другого ракурса. Но в распоряжении коллекционеров их нет, или они просто не сохранились.

№154 «Ландскнехт с двуручным мечом»,  Landsknecht Zweihänder	№153 «Ландскнехт с алебардой»,  Landsknecht mit Hellebarde

Документальное подтверждение передачи фарфоровых фигур можно найти в письме коммерческого директора Porzellan-Manufaktur Allach-München GmbH Рудольфа Диппа (Rudolf Dippe) от 17 марта 1944 года, адресованное в адъютантуру рейхсфюрера СС, Берлин, Принц Альбрехт-штрассе 8. В нём Дипп сообщает, что «сегодня через курьера передаются фигуры «охранника дворца» (модель №139), «Пандур со знаменем» (модель №141), а также 3 новые фигуры ландскнехтов: «Ландскнехт с алебардой» (модель №153), «Ландскнехт с двуручным мечом» (модель №154) и «Ландскнехт с флейтой» (модель №155).» Письмо отправлено за три дня до 55-ого дня рождения Адольфа Гитлера. К этому времени на фабрике уже были готовы фигуры пехотинцев (модель №122, №131, №139, №141).

Фигуры, подаренные фюреру были выпущены весьма малым тиражом, если не сказать – штучно. О количестве фигур можно судить по двум накладным. В накладной от 27 апреля 1944 года указано о готовности по одной фигуре в цвете каждого ландскнехта, соотвественно три были подарены фюреру и ещё три вновь выполнены, всего шесть. В накладной от 8 мая 1944 года указаны ещё четыре фигуры: «Пандур со знаменем» (модель №141), один ландскнехт с пикой (модель №153) и два ландскнехта с двуручным мечом (модель №154), которые были переданы лично в руки фроляйн Лоренц (Lorenz) – секретарю Гиммлера.

Вот такая история.

В статье использованы фото hermann-historica.com, фото из частных коллекций

¹Ландскнехт (нем. Landsknecht — первоначально «слуга страны» (букв. перевод). позднее в значении: пеший воин, пехотинец) — немецкий наемный пехотинец эпохи Возрождения. Термин впервые был введен в употребление Питером ван Хагенбахом, летописцем Карла Смелого Бургундского.

²Пандуры — иррегулярные пешие наёмные войска в Австрийской и Российской империях в XVIII в. Название происходит от местечка Пандур в Венгрии, где впервые были созданы подобные подразделения. Пандуры в Австрийской империи комплектовались жителями горных районов страны. Первые подразделения пандуров были сформированы императором Священной Римской империи в XVIII в. на границе для защиты от турецких войск.

Дом искусства (Haus der Kunst) в Мюнхене — выставочное здание на улице Принцрегентенштрассе (Prinzregentenstraße), примыкающее к Английскому парку и построенное в 1937 году по проекту Пауля Людвига Трооста (Paul Ludwig Troost, 1878-1934). Первоначальное название — «Дом германского искусства» (Haus der Deutschen Kunst). Первым директором был Карл Кольб (Karl Kolb). Здание было построено на месте знаменитого Стеклянного дворца у старого ботанического сада, сгоревшего в 1931 году. Первый камень в основание здания был заложен в 1933 году.

Дом искусства (Haus der Kunst) в Мюнхене — выставочное здание на улице Принцрегентенштрассе (Prinzregentenstraße), примыкающее к Английскому парку и построенное в 1937 году по проекту Пауля Людвига Трооста (Paul Ludwig Troost, 1878-1934). Первоначальное название — «Дом германского искусства» (Haus der Deutschen Kunst). Первым директором был Карл Кольб (Karl Kolb). Здание было построено на месте знаменитого Стеклянного дворца у старого ботанического сада, сгоревшего в 1931 году. Первый камень в основание здания был заложен в 1933 году.

18 июля 1937 года  Адольф Гитлер открыл «Большую Немецкую художественную выставку» (Große Deutsche Kunstausstellung). Она была первой из 8-ми ежегодных выставок, на которых должны были демострироваться те произведения, которые определялись как «настоящее немецкое искусство». Примечательно, что открытие состоялось за день до открытия другой выставки, передвижной выставки «Дегенеративного искусства» (Entartete Kunst), представлявшей около 650 произведений авангардного искусства, конфискованных из германских музеев, которые считались властями не только модернистскими, антиклассическими, но так же и еврейско-большевистскими, антигерманскими, а потому опасными для нации и для всей арийской расы. Для участия в «Большой Немецкой художественной выставке» работы были отобраны в открытом конкурсе художественным советом, в который входили лояльные режиму художники – Адольф Циглер (Adolf Ziegler), Арно Брекер (Arno Breker) и Карл Альбикер, однако фактически единственным членом жюри был назначенный Гитлером его личный фотограф  профессор Генрих Хоффманн (Heinrich Hoffmann, 1885–1957). В экспозиции выставки было  представлено около 900 работ, выполненных во всех видах изобразительного искусства: живописи, графике, скульптуре; натюрморты, идеализированные пейзажи, включавшие жанровые и мифологические сцены, портреты преимущественно «арийского типа».

Примечательна в этом плане статья о «Большой Немецкой художественной выставке», опубликованная 22 июня 1937 год в Berliner Illustrirten Zeitung. Как видно из названия, произведения, показанные на выставке, служат «ориентиром для немецкого искусства». Каждая иллюстрация сопровождается подписью, которая преподносит произведение искусства в соответствии с национал-социалистической эстетикой и идеологией.

Гитлер мечтал об архитектурной перестройке Германии. Ему нравились большие неоклассические здания, которые излучали власть, строгость и силу. В молодости Гитлер сам мечтал о карьере художника или архитектора и даже пробовал поступать в Венскую художественную Академию, но дважды проваливался на экзаменах. Тем не менее, после его прихода в политику и уже в качестве «вождя нации» он ещё более страстно занялся искусством и архитектурой, поставив оба на службу государства.

«Если бы  не война, я, несомненно, стал бы архитектором, вполне возможно – даже вероятнее всего, – одним из лучших, если не самым лучшим архитектором Германии, а не так, как теперь, когда я стал самым лучшим добытчиком денег для лучших архитекторов Германии»¹.

Архитектор Пауль Людвиг Троост с Адольфом Гитлером и гауляйтером Верхней Баварии и Мюнхена Адольфом Вагнером перед моделью дома Немецкого искусства в Мюнхене. 15 октября 1933 Гитлер заложил фундамент для музея. Несколькими месяцами позже, в 1934 году, Пауль Троост умер и завершала строительство его жена.

Одним из любимых архитекторов Адольфа Гитлера был Пауль Людвиг Троост. Троост, который с 1924 был членом НСДАП, сделал себе имя в 1931 реконструкцией бывшего дворца Барлоу в штаб-квартиру НСДАП (Коричневый дом). Строительство самого известного его творения, дома Немецкого искусства, началось в 1933 году. Украшенный колоннадой, неоклассический музей был первым монументальным зданием новой империи. Троост умер в январе 1934, через три месяца после закладки здания, но работа продолжалась под руководством его жены, Герди Троост.

Адольф Гитлер, Герди Троост, Адольф Циглер и Йозеф Геббельс во время визита в Дом немецкого искусства 5 мая 1937 года.

«…художников, способных на выдающиеся свершения, нужно своевременно соответствующим образом поощрять. Я поэтому организовал выставку произведений искусства в Доме немецкого искусства не только ради того, чтобы дать великим возможность выставить свои работы, на которые будет взирать весь мир. В гораздо большей степени её цель — из всех произведений немецких художников найти самые лучшие, чтобы целый ряд искусствоведов добросовестно отобрали из них для выставки, а значит, и на продажу действительно заслуживающие признания работы, и это даже в том случае, если художник пока неизвестен широкой публике.

Одновременно тем самым покупателям произведений искусства, показанных на этой выставке, дается гарантия того, что они действительно получают высококачественные работы. Предложение же усилить состязательность среди художников путем вручения золотых и серебряных медалей с изображением Дома немецкого искусства — его внёс профессор Хоффманн — полностью соответствует этой линии, и поэтому его следует всецело одобрить»².

Выбор картин для «Большой Немецкой художественной выставки» в сопровождении музейного директора Карла Кольба, 1938 год.

Но довольно о выставке. Учитывая общую направленность сайта, прежде всего она интересна участием в ней скульпторов, работавших на мануфактуре Allach и рекламными полосами о фабрике, печатавшимися в каталогах. Первый каталог выставки вышел в 1937 году. Выставка проходила с 18 июля по 31 октября и четверо из скульпторов, работавших на Allach, приняли в ней участие: Теодор Кернер, Оттмар Обермайер, Вильгельм Кригер и Вилли Зюгель. Примечательно то, что реклама мануфактуры появилась в следующем году, в каталоге 1938 года. В  каталоге 1937 рекламы фарфоровой мануфактуры Allach не было. Ниже можно посмотреть страницы каталогов,  которые содержали список выставлявшихся авторов, избранные чёрно-белые иллюстрации и рекламу. Цифра справа от названия произведения – номер зала, круг с точкой посредине слева около названия работы – есть иллюстрация в каталоге, знак «звёздочка» – работа не продаётся.

1937

План первого этажа	План второго этажа

Т. Кернер	В. Кригер	В. Кригер, «Орёл»	О. Обермайер	В. Зюгель	В. Зюгель, «Тяжеловоз»

1938

В выставке 1938 года, проходившей c 10 июля по 16 октября участвовали: Карл Дибич, Теодор Кернер, Оттмар Обермайер, Вильгельм Кригер, Рихард Фёстер и Вилли Зюгель. На рекламной полосе каталога фото «Прыгающего жеребца», модель №74 Т. Кернера.

К. Дибич	Т. Кернер	В. Кригер	О. Обермайер	В. Зюгель

В. Кригер, «Орёл»

1939

В выставке 1939 года, проходившей c 16 июля по 15 октября участвовали: Карл Дибич, Оттмар Обермайер, Вильгельм Кригер и Вилли Зюгель. На рекламной полосе каталога фото «Гусара Гвардии», модель № 93 Т. Кернера.

К. Дибич	В. Кригер	В. Кригер, «Ястреб»	О. Обермайер	О. Обермайер, «Молодая Германия»	В. Зюгель

В. Зюгель, «Лань»

1940

В выставке 1940 года, проходившей c июля по октябрь участвовали: Карл Дибич, Теодор Кернер, Оттмар Обермайер, Вильгельм Кригер, Вильгельм Нойхаузер и Вилли Зюгель. На рекламной полосе каталога фото «Старого Фрица», модель № 94 Т. Кернера.

К. Дибич	Т. Кернер	В. Кригер	В. Нойхаузер	О. Обермайер	В. Зюгель

Кернер также выставлял на выставке в 1940 году живописную работу «Конный связной», о чём есть отметка в дополнительном каталоге³.

	Т. Кернер

1941

В выставке 1941 года участвовали: Вильгельм Кригер, Рихард Фёстер, Оттмар Обермайер, Вильгельм Нойхаузер и Вилли Зюгель. На рекламной полосе каталога фото «Фехтовальщика», модель № 93 О. Обермайера. В дополнительном каталоге 1941 года представлена  живописная работа Теодора Кернера «Товарищи».

В. Кригер	В. Нойхаузер и О. Обермайер	В. Зюгель	В. Нойхаузер	О. Обермайер	В. Зюгель

1942

В выставке 1942 года участвовали: Теодор Кернер, Вильгельм Кригер, Оттмар Обермайер и впервые Адольф Рёринг. На рекламной полосе каталога фото «Голова Фюрера», модель № K8 О. Обермайера.

Т. Кернер	В. Кригер	О. Обермайер	О. Обермайер, портрет поэта и драматурга Эрвина Гвидо Кольбенхауера	А. Рёринг

1943

В выставке 1943 года участвовали: Вильгельм Кригер, Оттмар Обермайер и Адольф Рёринг. На рекламной полосе каталога фото «Zieten-Husar 1756», модель № 115 Т. Кернера.

В. Кригер	О. Обермайер	А. Рёринг

1944

В последний год проведения выставки, в ней приняли участие: Теодор Кернер, Вильгельм Кригер, Оттмар Обермайер и Адольф Рёринг. На рекламной полосе каталога фото «Malachowski Husar», модель № 121 Т. Кернера.

Т. Кернер	В. Кригер	О. Обермайер	А. Рёринг

В качестве послесловия. Участие в Больших Немецких художественных выставках значило для художников и скульпторов не только официальное признание. С самого начала задуманная как выставка-продажа, она давала также возможность заработать. В первый год работы выставки было продано произведений на 270 000 рейсхмарок. В целом почти 2500 художников приняли участие в Больших Немецких художественных выставках между 1937 и 1944 годами. Большая их часть была предана забвению после 1945 года.

Фрагменты из фильма 1939 года «День немецкого Искусства» Tag der Deutschen Kunst. http://youtu.be/8aDyxuauUkI.

Еженедельное обозрение Die Deutsche Wochenschau, фрагмент хроники о скульпторе Арно Брекере (Arno Breker), постоянном участнике Больших Немецких художественных выставок.

{flv}breker{/flv}

Еженедельное обозрение Die Deutsche Wochenschau, фрагмент хроники о скульпторе Йозефе Тораке (Josef Thorak).

{flv}thorak{/flv}

Небольшая галерея фотографий из стерео-альбома «День немецкого искусства» 1937 года, парад в честь открытия и залы.

Некоторые фотографии Большой Немецкой художественной выставки вошли в другой стерео-альбомом – Deutsche Plastik unserer Zeit.

^1,2«Застольные разговоры Гитлера в Ставке германского Верховного главнокомандования (1941-1942), записанные Генрихом Геймом и Генри Пикером и изданные последним».

³Дополнительный каталог печатался в каждом году, начиная с 1938. В него входили работы, взамен купленных на выставке и, таким образом, экспозиция оставалась «без дыр».

После Мюнхенского соглашения 29 сентября 1938 года и последующей за ним передачей земель Богемии, Моравии и Силезии под протекторат Германии, для промышленных предприятий в самой Германии представилась возможность экономического расширения и монополизации в определённых отраслях путём покупки предприятий на территории Чехословакии.

Одним из подходящих предприятий был фарфоровый завод в Neurohlau около Карлсбада (Карловы Вары), который принадлежал Bohemia Keramische Werke AG.

Банковский документ Павильон Чехословакии на выставке в Нью-Йорке, 1939 год Сервиз фабрики Bohemia на выставке в Нью-Йорке, 1939 год Фрагмент росписи на сервизе Клеймо фабрики Bohemia

После Мюнхенского соглашения 29 сентября 1938 года и последующей за ним передачей земель Богемии, Моравии и Силезии под протекторат Германии, для промышленных предприятий в самой Германии представилась возможность экономического расширения и монополизации в определённых отраслях путём покупки предприятий на территории Чехословакии. Первоначально интерес Главного административно-хозяйственного Управления СС (SS-Wirtschafts- und Verwaltungshauptamt) концентрировался на индустрии производства минеральной воды в Богемии. В то же время, его интересовало также керамическое производство в присоединённых областях с перспективой расширения деятельности фарфоровой мануфактуры Allach за пределы германского рейха.

Одним из подходящих предприятий был фарфоровый завод в Neurohlau около Карлсбада (Карловы Вары), который принадлежал Bohemia Keramische Werke AG. Из общества «Карлсбадский керамический завод»  (Karlsbader keramische Werke G.m.b.H.) в 1921 году возникло акционерное общество Bohemia Keramische Werke AG.  В 1921 и 1922 годах общество построило завод, расположенный рядом с большим месторождением каолина, необходимого для производства фарфора. Bohemia Keramische Werke в те годы стал самым современным фарфоровым заводом в Чехословакии. Завод производил столовую посуду, чайные и кофейные сервизы, посуду для отелей, декоративные фигуры и предметы роскоши. Генриху Хехтфишеру¹ (Heinrich Hechtfischer), техническому директору завода с 1923 года, удалось в тридцатые годы создать глазури, которые можно назвать «чудо-глазурями» – частичным возрождением древнекитайских образцов, которые именуются в специальной литературе как «китайский красный», «кракле«² и «цветок персика»³. Особенно очаровательны были его кристаллические глазури⁴. Каждое произведение являлось уникальным и не могло быть повторено… Продукция завода была широко известна и экспортировались по всему миру.

В том числе она была представлена в экспозиции павильона Чехословакии на открывшейся 30 апреля 1939 года международной выставке в Нью-Йорке, где получила самые восторженные отзывы посетителей и прессы. Капитал компании составлял первоначально 10 млн. крон (1,2 млн. рейхсмарок). Как и вся фарфоровая индустрия Чехословакии в целом, так и завод Bohemia испытывал значительные финансовые трудности во время мирового экономического кризиса. Капитал  фабрики уменьшился в 1934 году сначала до 2 млн. крон, а в июне 1937 года – до 1 млн. крон (240 000 и соответственно 120 000 рейхсмарок). Незадолго до «присоединения Судет» фарфоровый завод Allach получил разрешение от имперского Министерства экономики на ведение переговоров с заводом в Богемии и взятии его под свой контроль и управление.

Решение было одобрено судетскими немецкими органами власти, так как самые значительные предприятия фарфоровой индустрии относились к предприятиям, подлежащим {tooltip}Деиудизация{end-title} – политика вытеснения евреев из хозяйственной и культурной жизни страны{end-texte}деиудизации{end-tooltip}, в том числе и завод Bohemia Keramische Werke AG, первоначально находившийся  в еврейском владении, но окончательное решение имперское Министерство экономики оставляло за собой.

Изменения общих экономических условий, проводимых в рамках {tooltip}Ариизация{end-title} Arisierung – принудительная приватизация немецким частным капиталом предприятий, принадлежащих еврейским предпринимателям{end-texte}ариизации{end-tooltip}, и особенно после указа генерал-фельдмаршала Геринга (Goering) от 12 ноября 1938 года, упростили процесс приобретение предприятия. 3 декабря 1938 года Карлсбадский начальник окружного управления назначил прежних директоров Генриха Хехтфишера и Германа Вайследера исполняющими обязанности руководителей завода «Богемия». В июле 1939 года группенфюрер Освальд Поль (Oswald Pohl), начальник Главного административного и экономического управления СС, отдаёт распоряжение о покупке завода. Дойче Банк начинает переговоры с Богемским Юнион Банком – основным кредитором завода «Богемия». Дойче Банк и Дрезденский банк, которые должны были обеспечивать со своей стороны финансирование «ариизации» завода, составили 2 мнения о возможной цене покупки предприятия. На их основе Главным управлением СС (SS-Hauptamt) было решено, что цена закупки не должна превосходить балансовую стоимость предприятия (примерно 1,2 млн. рейхсмарок). Путём переговоров цену покупки удалось снизить сначала до 850 000, а потом до 650 000 рейхсмарок. 7 июня 1940 года имперский министр экономики Вальтер Эмануэль Функ (Walther Emanuel Funk) утвердил продажу акций завода «Богемия» Богемским Юнион Банком и покупкой его фабрикой Allach через Дойче Банк.

Завод «Богемия» стал дочерним предприятием фарфоровой мануфактуры Allach. Фарфоровое производство продолжалось, вероятно, с тем же персоналом, что работал на фабрике ранее.

Фирменные знаки фарфорового завода

Бланк письма «Bohemia Керамическое производство акционерное общество Neurohlau». Бланк использовался в феврале 1942

В период c 1939 по 1945 года фарфоровые изделия «Богемии» выпускались с разной маркировкой, а именно – богемский лев в литере «B», с надписью Bohemia в картуше под короной и в том числе со словами Royal Ivory для более тонкого фарфора, наконец, с рунами СС в литере «B», как, например, для посуды Красного Креста и армии.

		Чёрное подглазурное клеймо Bohemia со львом и обозначением года (1939)
		Зелёное подглазурное клеймо Bohemia со львом и обозначением года (1941)
		Зелёное подглазурное клеймо Bohemia в картуше под короной  (для костяного фарфора)
		Зелёное подглазурное клеймо Bohemia в картуше под короной с указанием «Royal Ivory» (для костяного фарфора)
		Зелёное подглазурное клеймо Bohemia в картуше под короной с указанием «Royal Ivory» и надписью «Произведено в Германии» на английском, на предметах, выпускавшихся в 1939-1945 годах. По поводу предназначения 3-х точек внизу клейма нет достоверной информации. Возможно это закодированное и до сих пор необъяснённое указание на год выпуска.
		Руны Allach в подглазурном зелёном клейме Bohemia. Литера «B» в двойном контуре.
		Руны Allach в подглазурном синем клейме Bohemia. Литера «B» в сплошном контуре
		После решения «Судетского вопроса» в 1938 фарфоровые производители добавляли в течение короткого времени к марке место происхождения  – «Судеты».

Посуда для столовых вермахта.

Несколько примеров фарфоровой посуды столовых вермахта, выпущенной Bohemia Neurohlau в 1939-1942 годах.

Завод «Богемия» был одним из более 33 фирм-производителей «армейской посуды». Эта посуда именуется как посуда для Reichsheer («имперская армия») или Heer und Marine («армия и морской флот»), а также как посуда для Reicharbeistdienst («имперский трудовой фронт»). В нормах немецкого промышленного стандарта № 5051 (принят в октябре 1928 года) и № 5052 посуда для столовых носит название «эконом-фарфор». По тем же нормам общее количество предметов равнялось 19. Посуда для «имперского трудового фронта», произведенная после изданных норм, отличается по номенклатуре от остальной посуды. Что касается формы, веса, а также физических свойств,  то посуда различных производителей практически одинакова. Лишь фабричное клеймо указывает на производителя. Упоминание о 19-частной посуде для столовых есть в документах проверки годовых балансов фарфоровой фабрики Allach от 31 декабря 1940 и 1941 годов.

Подглазурные клейма на посуде согласно инструкции немецкого промышленного стандарта №5053, страница 1, Технические условия поставки.

Показаны 4 марки за 1939-1942 годы на дне фарфоровой посуды для военной авиации; хотя небольшие различия и существуют, они не касаются изображения самой марки «Богемия».

Подглазурные клейма на нижней стороне армейской посуды Bohemia.

Fl.U.V. als Flieger-Unterkunfts-Verwaltung  — имущество управления авиации
H.U или H.U.V Heeres-Unterkunfts-Verwaltung — имущество управления армии

Номенклатура предметов столовой посуды для «имперского трудового фронта» с соблюдением размеров и веса.

По сравнению с нормами немецкого промышленного стандарта DIN 5051, 5052 и 5053 на рисунке отсутствуют десертная тарелка, чайник, большая кружка и высокий стакан.

Отсутствие фарфорового кофейника со штемпелем «Богемия» в конце войны могло бы объясняться применением в столовых более легких алюминиевых кофейников. Фарфоровые кувшины дополнительно приобретались только тогда, когда  алюминий как сырьё использовался в авиастроении. В это время, примерно в 1944/45 годах посуда больше не клеймилась.

По материалам статей
Jörg Osterloh, Nationalsozialistische Judenverfolgung im Reichsgau Sudetenland 1938-1945;
VON HEINRICH W. SCHILD, Wehrmachtsporzellan vom Tochterunternehmen der Porzellanmanufaktur Allach,
der Bohemia in Neurohlau, einem Betrieb des SS-WVHA; Militaria 2003

¹Генрих ХЕХТФИШЕР (3.4.1898 Selb, Германия – 15.2.1947 в Cheb, Карловарский край). 15 февраля 1947 года чешским судом Генрих Хечфишер был обвинён в плохом обращении с военнопленными. С его казнью секрет производства разработанных им глазурей был утерян.

²Кракле (craque-трещать, фр.). Разработанная в Китае глазурь, в которой после обжига возникает узор в виде неправильной сетки мелких трещин. После заполнения трещин цветной легкоплавкой глазурью и дополнительного обжига создается своеобразный декор.

³Персиковый цвет. Одноцветная глазурь на медной основе – например, персиковый цвет, возродилась в период правления династии Цинь. Изделия с глазурью персикового цвета были сложными и дорогими в производстве. Цвет росписи густой, насыщенный, глазурь мягкая, розовато-красная с вкраплениями бледных, коричневых туманностей и легких пятнышек темно-зеленого цвета.

⁴Кристаллические глазури. Глазури, перенасыщенные окислами цинка, железа, хрома и других металлов, в которых во время охлаждения после обжига образуются кристаллы этих элементов.

До недавнего времени единственным справочным материалом по фарфору Allach была изданная в 1972 году книга Passmore & Oliver [SS Prcelain Allach].  Несмотря на ограниченность информации она, несомненно, уберегла многих начинающих коллекционеров от покупки явных подделок и по-прежнему является учебником для коллекционеров Allach, когда дело доходит до описания предметов и маркировок.

До недавнего времени единственным справочным материалом по фарфору Allach была изданная в 1972 году книга Passmore & Oliver [SS Prcelain Allach]¹.  Несмотря на ограниченность информации она, несомненно, уберегла многих начинающих коллекционеров от покупки явных подделок и по-прежнему является учебником для коллекционеров Allach, когда дело доходит до описания предметов и маркировок.

Надо сказать, что в год выхода книги о фарфоре Allach на Западе было относительно мало известно, а в России такого предмета коллекционирования не существовало вовсе. В последнее время рынок коллекционирования неуклонно растёт. Это видно хотя бы по динамике роста цен на предметы, проданные на аукционах за последние пять лет. И естественно, там где появляется спрос – там появляются и многочисленные подделки. Их в большинстве случаев легко выявить, но новые попытки фальсификаций становятся все более искусными и это лишь вопрос времени, когда определение подделки станет более трудным. Коллекционеры и люди, делающие подделки, читают те же учебники.

Еще одной проблемой является тот факт, что некоторые предметы, по большей части фигуры животных, как до войны так и после были сделаны скульпторами для других фирм. Естественно они похожи на  Allach, но могли быть произведены фабриками Rosenthal, Nymphenburg или Eschenbach. Опытный глаз определит различие довольно быстро, но когда клеймо умышленно стёрто или исправлено, определение принадлежности к фабрике Allach становится делом весьма непростым. Как, например, в случае с послевоенными фигурами фабрики Eschenbach, которая использовала оригинальные аллахские формы и ставила на предметы свою собственную марку.

Наибольшее жульничество для коллекционеров Allach связано со столовой посудой Адольфа Гитлера, которая была так долго не исследована, что заслуживает отдельной страницы. Коллекционерам нужно проявлять большую осторожность, особенно это касается простых предметов, таких как части столовых сервизов.

Маркировка.

В книге Passmore & Oliver приведены пять видов различных маркировок Allach, применявшихся на фабрике.

С учётом отклонений от наиболее часто встречающихся, мы получим одиннадцать оригинальных вариантов клейм, применявшихся в разные годы фабрикой Allach. Вот они:

		1. Барокко с впечатанными рунами
		2. Барокко с зелёными рунами и словом Allach
		3. Восьмиугольник с зелеными рунами и словом Allach
		4. Восьмиугольник с зелеными рунами без слова Allach
		5. Восьмиугольник с впечатанными рунами и словом Allach
		6. Восьмиугольник с впечатанными рунами без слова Allach
		7. Впечатанные руны без восьмиугольника
		8. Впечатанные руны без восьмиугольника со словом Allach
		9. Чёрные (серые) руны на тарелках Юльфест
		10. Зелёные руны
		11. Зелёные руны со словом Allach

 дополнение: наличие номера на подсвечниках и вазах не является обязательным

¹Michael J. Passmore and Tony L. Oliver: «SS Porcelain Allach», 1972, T.L.O Publications

Много лет назад мой старинный друг историк и археолог, писатель и путешественник Илья Свенск написал специально для меня небольшой очерк, который, на первый взгляд, не мог появиться на этом сайте и написан совсем о другом. Но это только на первый вгляд…

Вы держали когда-нибудь в руках револьвер или охотничье ружьё начала века? Проводили нежным пальцем по талии бабушкиной швейной машинки? Может быть, с уважением взвешивали на ладони дедов трофейный хронометр?

Пишущие машинки, граммофоны, арифмометры… Японцы с их культом прошлого говорят, что старинная вещь – это время, отлитое в её формы. В механизмах того относительно недавнего времени завораживает как раз другое – пронесённая через время функция: почти все они до сих пор действуют.

Можно долго спорить о том, благом или катастрофой для человечества стало изобретение Джеймса Уатта: паровая машина (патент 1784 г.) Бунты луддитов были в свое время обречены так же, как, наверное, благородное движение антиглобалистов ныне. Ту эпоху, которая виделась мечтателям античности «золотым веком» и изображалась  современниками шотландского изобретателя пасторалями в фарфоре, австралийские аборигены, люди, донесшие почти до сих пор древнейшие технологии, называют «временем снов». Бог с ними, декабристами, Герценом и прочими… Паровой гудок не просто разбудил дремавшую Европу, но и привел её менее чем за полвека индустриальной революции к идее прогресса, векторного движения общества с принесением в жертву прошлого на алтарь неопределенного, но понимаемого лучшим  будущего. Каждый сам может представить себе последствия уаттовского изобретения, начиная с изменений в горной добыче, для чего он собственно создавал свой двигатель, до массового переселения «освобождённых» машиной голодающих европейцев на Американский континент и расширения колоний по всему миру. Итак, от Уатта через Дарвина к Марксу. Право, мне страшно представить, какая очередная машина отправит ко «времени снов» события 19 и в особенности 20 веков.

Индустриальная революция требовала, помимо всего прочего, значительно большей стандартизации в производстве. Еще в начале 18 века в той же Англии уникальным достижением считалось, когда смешанные детали нескольких ружейных замков оказывались взаимозаменяемыми: из них, не выбирая, можно было снова собрать оружие. Сто лет спустя это стало нормой и концом кустарщины.

Конец 19 и начало 20 веков стали триумфом механики, что-то механистическое часто можно заметить даже в стиле, например, цинкографии. Не случайно она так легко поддавалась коллажам молодого Макса Эрнста. Насекомая пластика кинолент того времени не вызывает чувства протеста именно потому, что, начиная с «Прибытия поезда», они почти всегда описывают жизнь человека в индустриальном ландшафте. Согласитесь, видовой фильм в подобной технике смотрелся бы весьма странно. Растительные формы art nouveau стали в свое время естественным протестом против машинной эстетики развивающихся подобно раковой клетке мегаполисов.

Впрочем, рычаги машин того времени, не говоря уже об оружии, имели особую «гомогеничность», весьма далекую от современной эргономики.  Их эстетику определяло все еще изрядное присутствие в производстве ручного труда и изначальное отношение к сложной вещи как к инструменту, предмету, который делается тщательно и надолго. Орудию производства. В той же Великобритании или России начала 20 века семья, скопившая на швейную машину, приобретала тем самым станок. Мать семейства могла рассчитывать на кусок хлеба для себя и детей, зарабатывая хотя бы обметыванием простыней или подшивкой подолов соседям. Приобретение такого инструмента часто требовало более года строгой экономии. Любые механизмы, особенно предназначенные для персонального использования, были тогда еще весьма редки. А стало быть – дороги. Кстати, говоря о внешнем виде именно швейных машин, стоит вспомнить, что один из первых в истории их экземпляров, английский середины 19 века, имел окончание в виде конской головы. Из нее била в ткань игла. Возможна ли аллюзия с «Белой Кобылой» – знамением смерти в английских мифах?

Техническая революция стимулировала развитие многих других прикладных наук, в частности, химию. Нобелевские нитраты: динамит, так же, как и машина Уатта, изобретенный для горных разработок, а затем пироксилин поставили точку в вековой пьесе «театра военных действий». Ко «времени снов» отошло действо, когда пушечное мясо в ярких мундирах под гипнотизирующие звуки барабана и флейты шло навстречу друг другу шеренгой. А режиссеры – полководцы враждебных армий могли сидеть рядом на холме и играть в шахматы. Залп – занавес театра монаха Бертольда Шварца закрывается. Под его прикрытием выносят раненых, затем – второй акт…

Англо-бурская кампания была первой позиционной войной наступившего века. Технические новшества были использованы в ее ходе полной мерой. Это – нарезное оружие, разрывные пули, динамит и бездымный порох –  частицы нитроцеллюлозы, словно маленькие кусочки целлулоидных немых фильмов с их насекомыми страстями…  И новая армейская одежда цвета грязи и горелой травы. Однако летит сквозь сибирскую мглу Восточный Экспресс, режет волну «Титаник», а «Дух экстаза» еще не конфискован в качестве транспорта для картавого призрака коммунизма. Кроме того механизмы научились летать!

Первая Мировая. Торжество механизма над человеком. Гигантский ствол «Большой Берты», неумелые еще в убийстве танки, пулеметы с водяным охлаждением… Кроме революционного угара, человечество, похоже, вынесло с тех фронтов новую странную мысль о Человеке и Машине: если жизнь человека в окопах исчисляется днями, а то и минутами, то почему убивающая его машина должна жить дольше? Рождённая военной промышленностью штамповка, а затем конвейер во многом удешевили производство и родили новую эстетику механизмов, причём не только военных. По мере развития химии дорогая кожа вытеснялась клеёнкой. Машины, созданные для миграции в поколениях, становились {tooltip}rara avis [ˌrɑːrə’ævɪs]{end-title}редкая птица, редкость, человек или вещь, редко встречающиеся{end-texte}rara avis…{end-tooltip}

Еще в спокойном 1894 году некий коммивояжёр из Пенсильвании по имени Кинг Кэмп Жиллет опубликовал книгу под названием «Будущее человеческого сообщества». Содержание труда – одна из многих утопий, написанных в то время и опередивших его: добросовестный бред о целесообразности мирового правительства и т. п. В целом – некое предвидение ООН под американской доминантой, ВТО и Соединенных Штатов Европы.

Человек этот не стал политиком, однако, его имя известно сейчас всем. Он – тот самый Жиллет, который изобрёл безопасный бритвенный станок со сменными лезвиями. Едва ли стоит описывать принцип его действия. Он почти что одинаков, от старинных грибовидных экземпляров до последних, которыми впору сбривать силиконовую щетину очередному киборгу. В этом контексте важно то, что он стал пророком Царства Одноразовой Вещи и её производителей –  истинного Мирового Правительства. Свой портрет-икону он добросовестно публиковал на каждой пачке лезвий.

Во Второй мировой жизнь человека и машины теперь значительно чаще, чем в предыдущей бойне неразделимого механического кентавра, становится ещё короче. Тем больше было нужно угловатых выползней из-под штампа… Например, появился немыслимый ранее для флотской англо-американской традиции корабль без имени: серия Liberty.

Эстетика вещей послевоенной Европы отражает прежде всего нужду в функции, так же, как в окопах под огнём. Крик-мольба плакатов военного времени «You give me the stuff!» остался висеть в воздухе нищей Европы с её продуктовыми карточками и возможностью для американского солдата получить на ночь парижанку за брусок мыла или пару пачек Camel…

Только в разбогатевшей в результате войны Америке продолжает существовать дизайн в старых традициях. Те самые округлые формы и хром деталей. Однако мир изменился даже для Соединенных Штатов.

Слишком много людей вначале там, а потом и в Европе желали иметь вещи. Логика производства военного времени подсказала простой и гениальный ход: чтобы сделать счастливыми всех, нужно просто выпускать как можно больше моделей настоящих дорогих вещей.

В 1952 году после многих неудачных экспериментов французский фабрикант пишущих принадлежностей Марсель Биш выпускает одноразовую шариковую ручку. Конечно, вначале на американском рынке. Под названием Bic, так он решил «облагородить» свою фамилию. Эта была известная всем шестигранная палочка из прозрачного пластика. Успех был грандиозным. Дальше – больше. Например, те же бритвы или зажигалки Bic.

Пожалуй, именно одноразовую авторучку можно назвать символом становящегося тогда общества массового потребления. Ухудшение качества вещей, использование новых дешёвых материалов принесло невиданную ранее свободу творчества дизайнерам! Мода стала меняться значительно быстрее!

Разумеется, изобретение одноразовых ручек и зажигалок не отменило существование Parker и Ronson, скорее, остановило во времени дизайн подобных фирм, превратив их изделия во вневременную классику и подняв цены на них на элитарную высоту.  Справедливости ради нужно сказать, что существует другая демократическая классика, рождённая, как правило, военными заказами или массовым производством для колоний. Например, зажигалки Zippo и французские ножи Douk-Douk. Это – слепок определенного времени, вне зависимости от совершенства функции.

В течение многих лет в северной Швеции выпускают дешёвые туристические ножи, сейчас – с пластиковой рукояткой и в пластиковых же ножнах. Лезвие – классической скандинавской формы из неплохого нержавеющего проката. Интересно то, что на многих моделях рельеф тёмно-зелёного пластика имитирует олений рог на рукояти и дубленую кожу, схваченную металлическими (серебряными?) кольцами на ножнах. Надувная женщина, в конце концов, тоже может выполнить свою функцию.

Авторучкой Parker или Waterman при достаточно бережном отношении можно пользоваться лет пятьдесят. Ручкой Bic – при небрежном – около месяца, но в каждом конкретном случае, например, когда вы ставите подпись, качество их функций абсолютно одинаково. Так одноразовую ручку можно сравнить со съёмной квартирой, а дорогую классику с разовой покупкой недвижимости.

В то же время за «железным занавесом» десятилетиями продолжался бой с вещами. На мой и не только на мой взгляд, русский социализм в целом — это прямое следствие православной идеи. «Блаженство нищих»  в ней превозносится значительно больше, чем у католиков, не говоря уже о протестантизме. В гротескных советских формах дешёвые одноразовые вещи появились едва ли не раньше, чем на Западе. Понятно, что отсталая и предельно милитаризованная экономика едва ли была способна на производство чего-то настоящего. К тому же отсутствие материальной заинтересованности производителя никогда не позволяла советской вещи индивидуального потребления сравниться с западной в дизайне или функции. Наверное, единственная большая брешь, сквозь которую в СССР проникли настоящие вещи, образовалась в первые послевоенные годы, когда на Восток шли эшелоны с трофеями из освобожденной Европы.

Уже почти не верится, что всего лет пятнадцать назад в Москве была целая сеть полулегальных мастерских, вставлявших латунные выточенные вручную зарядные клапаны в зажигалки Bic. В то же время выпускались не менее десяти моделей отечественных огнив, чаще всего пытавшихся имитировать дорогие западные образцы. Одноразовая зажигалка была посланцем из другого лучшего мира, престижным символом приобщения к запретному Иному. Так же как пустые жестянки из-под западного пива, годами декорировавшие советские кухни.

Через некоторое время после падения Берлинской стены, когда немцы из двух частей города стали одеваться примерно одинаково, представителя бывшей ГДР легко можно было определить по неумению открыть бутылку пива при помощи одноразовой зажигалки.

Я не хочу рассматривать в этом очерке продукцию Поднебесной. Эти вещи, в отличие от глины и шёлка, – чаще всего имитация одноразовых вещей богатого мира. В основном для гигантского внутреннего рынка или откровенная подделка настоящих вещей. Я, например, видел Patek Phillippe за десять долларов. Особенности национального дизайна сказываются там разве что в более ярких, чем у европейцев, цветах. Кстати, это различие прослеживается даже в стандартных настройках телевизионных кинескопов.

Почти столь же огромная Индия пошла в производстве ширпотреба по другому, значительно более консервативному пути. Тут, наверное, сказалась как традиция парампары, цепи ученической преемственности, так и определенный консерватизм бывшей британской колонии. И, конечно, отсутствие социалистического опыта, невозможность создания государственных корпораций, производящих дешёвую дрянь.  За кустарной вещью всегда стоит человек. «Что не украшено – не существует», – гласит индийская пословица. Украшение прежде всего индивидуализирует вещь. Те, кто посещал Индию, навсегда запомнят карнавал зеркалец, гирлянд бумажных цветов и разноцветных лампочек на грузовиках и автобусах, бесконечное царство узора на любой поверхности. И физическую нищету… Безликой одноразовой вещи мало места в подобной культуре.

Бунт «детей-цветов» конца 60-х – 70-х годов с «кельтским ренессансом» и обращением ко «времени снов» в самобытных культурах, прежде всего, к Индии, был очевидной реакцией на эстетику одноразовых вещей, первично эстетической революцией. Но её сделал возможным экономический подъем, во многом ставший результатом массового  производства дешёвки.  Рваные джинсы тоже были поставлены в результате на конвейер.

Высокие мировые цены на нефть стали экономической основой брежневского «застоя». Тогда же многие советские граждане, продолжавшие въезжать в индивидуальные ячейки хрущевских домов, впервые получили возможность приобрести мебель. Те же, у кого она была, с легким сердцем выносили на помойки монументальный деревянный массив до- и послевоенного производства, часто просто не умещавшийся в тесных квартирках. В Берлине после падения стены один мой приятель с западной стороны сделал неплохой бизнес. Он нанял небольшой грузовик, ездил по восточной части города и собирал антикварную мебель, которую выбрасывали граждане объединенной Германии в стремлении купить за настоящие деньги модные интерьеры. А затем выгодно реализовывал её через магазинчики всего в паре-тройке километров на западе.

Постсоветская квартира, как правило, чрезвычайно замусорена совершенно ненужными вещами. Причина – прежде всего в страхе перед новым переделом, возможно, воспоминания о предельной нищете в  детстве у старшего поколения и культурная слепота выросшего в эстетическом вакууме младших. На самом деле, ведь ещё совсем недавно домохозяйки в русских мегаполисах мыли и сушили затем полиэтиленовые пакеты для дальнейшего использования, хранили любую жестянку от кофе. В деревнях  иногда до сих пор картинки на крышках конфетных картонок выполняют функцию эстетического объекта. Думаю, что до девяноста процентов русских квартир вообще лишены какой-либо памяти, присутствия настоящих вещей. Полированная ДСП семидесятых годов неспособна стать антиквариатом так же, как шариковая ручка от Bic. Пластиковая мебель 60-х, возможно, представляет какую-то ценность для историка стилей просто потому, что её осталось весьма мало. Возможно, что последняя одноразовая зажигалка тоже станет когда-нибудь предметом аукционных торгов. Старая мебель естественно несет свои функции, потому что была сделана человеком как послание для многих людей.

Семидесятилетняя битва с настоящими вещами привела Россию к тому, что многие антикварные магазины в центре Москвы уступают прилавкам блошиных рынков европейских столиц и во многом – к утрате исторического чувства вообще. Прежде всего, в эклектичной Москве и в несколько меньшей степени – в трехсотлетних невских декорациях подлинно исторического Амстердама.

Поверхностно знакомые с археологией люди предполагают, что язычники разных стран и народов всегда обеспечивали мёртвого полной амуницией для загробной жизни. Такое, действительно, иногда бывало. Но большинство этих могил было ограблено уже современниками усопшего. Люди никогда не были глупее или умнее самих себя.

На самом же деле от Китая до Балтики существовала целая индустрия. Специально для мёртвых выделывалось одноразовое оружие, посуда и прочее… От сопровождавших императора Цинь Шихуанди: китайская гвардия, где каждый солдат с индивидуальными чертами лица, при оружии… Этих воинов тысячи. Все из глины. До простых прусских мечей и копий из гвоздевого железа. Еще позже, почти перед принятием христианства, выкладывался камушками виртуальный контур меча. Может, войны прошедшего века лишили нас чего-то действительно важного?

Илья Свенск

Мало кто знает, что наряду с работами именитых скульпторов на фабрике была выпущена серия из шести фигур к Рождественским праздникам 1942, 1943 и 1944 года. Упоминаний о них вы скорее всего не найдёте, однако история их создания весьма интересна.

Мало кто знает, что наряду с работами именитых скульпторов на фабрике была выпущена серия из шести фигур к Рождественским праздникам 1942, 1943 и 1944 года. Упоминаний о них вы скорее всего не найдёте, однако история их создания весьма интересна.

Поэт Хенрик Херзе (Henrik Herse), публиковавшийся в издательстве «Северная Страна» (печатный орган, принадлежавший СС) выпустил в 1942 году детскую книгу для семейного чтения «Пять колыбелей и еще одна». Книга была проиллюстрирована  «Хенриком Херзе и его детьми Аннемари и Эльфридой». К одной из иллюстраций мы читаем : «В день рождения тарелка именинника украшена цветочным венком. Но это не все. И когда он спускается с утра  по лестнице, то видит на столе с подарками как маленькие светлые дети несут горящие свечи и как светятся большие витые свечи на венке жизни…»

«Светлых детей» – фигуры детей из дерева, которые несли свечи, делала старшая дочь Хенрика Херзе, молодая художница Эльфрида Херзе. Директор издательства доктор Альфред Мишке (Dr. Alfred Mischke), который вел переговоры в отношении публикуемой книги и её иллюстраций, видел эти фигуры и составил контакт с фарфоровым заводом Allach на изготовлении копий. Эльфрида получила приглашение от Allach, где она наблюдала за первым снятием форм и поставила свою подпись под самой большой фигурой и последующими фигурами в серии.

Эльфрида Херзе (EIfriede Herse), родилась 1 апреля 1920 года  в Дюссельдорфе, жила в Маленте, в голштинской Швейцарии, где делала куклы, которые пользовались большой популярностью. Художественное образование получила в художественной школе в Киле. В 1940 Эльфрида проектировала титульный лист к букварю лекарственных трав. Наряду с изготовлением кукол Эльфрида  иллюстрировала со своей сестрой Аннемари книги отца, как уже упомянутый букварь, так и следующую его публикацию – «Богатый мост» – историю города Магдебурга. После войны ремесленное изготовление Эльфриды расширилось до большого предприятия «Голштинское искусство дома».

Эльфрида Херзе, 1949 год

Договор c Эльфридой Херзе был заключён 12 марта 1942 года. Договор с фарфоровым заводом и распространение её скульптур в больших количествах, а, следовательно, и увеличение их популярности, можно назвать большим успехом для молодой художницы. 16 Января 1944 во Вроцлаве в музее изобразительных искусств была открыта её выставка, на которой были представлены и её резные фигуры.

Таким образом, к рождеству 1942 года на PMA была выпущена группа из 6 керамических фигур Hersefiguren – названная так по фамилии автора, как особый подарок к Рождеству. Резные фигуры из дерева производились в Валь Гардене в фирме Антонио Риффезера (ANRI). В списке адресов Рейсфюрера СС для юльфест-подарков на рождество 1942 есть отметка: «Hersefiguren и Рождественская тарелка для всех жен обер- и группенфюреров-СС». Если суммировать всех жён оберст-, обер- и группенфюреров, а так же  служивших в ваффен-СС, общее число подарков легко дает в итоге более 200. Принимая во внимание тот факт что, конечно, не все генералы были в браке, число 200, вероятно, — верхний предел общего количества фигур, предназначенных для дарения в 1942 году.

Общее количество выпущенных заводом Allach фигур Hersegruppen на 1942, 1943 и 1944 год равно примерно 1000. Цены были разные для разных версий. Керамика красного цвета стоила 26,40 рейсмарок, покрытые глазурью фигуры – 29 рейсмарок, а исполненные в дереве – 35,40 рейсмарок. Число выпущенных из дерева фигур неизвестно. Кроме того, в архивных материалах по настоящее время нет отметок о распределение количества фигур в «красном» или в «глазури».

Об использовании в рождественских ритуалах Hersegruppen в письменном виде также ничего не дошло. Сопроводительные письма, которые, возможно, могли бы дать подсказку, пока не появились.

Семьи, в которых Hersegruppe ещё находятся, видят в композиции фигур христианские ясли, которые стоят в Рождество перед ёлкой и принимаются без поправки на фарфоровый завод Allach… Во всяком случае, фигуры представляют собой маленькие, задушевные художественные произведения, которые, возможно, до сих пор ставятся под ёлку в рождественское время. То, что фигуры существовали без главы семьи, едва ли могло  вызвать удивление в военное время, так как большинство мужчин было призвано на военную службу.

За последние годы фигуры ни разу не появлялись на аукционной продаже.

Керамические фигуры покрытые глазурью, 1943 год.

Фигуры в «глазури», 1943 год.

Фотографии фабрики тогда и сейчас.

В сентябре 1937 года фарфор и предметы керамики производились в двухэтажном цехе на земельном участке Lindenstraße 8, Allach, сегодняшнее название Reinhard-von-Frank-Straße 8, München-Allach. К 1 октября 1937 года фарфоровая фабрика занимала также перестроенное здание на территории лагеря SS в соседнем Дахау, на месте бывшего порохового завода, откуда в 1940 году часть производства керамики вернулась снова в Allach в помещение на Линденштрассе, производственные площади которого к тому времени были расширены.

		Фарфоровая фабрика Allach после реконструкции
Фарфоровая фабрика Allach, Линденштрассе, 8, 1937 год. [фото из газеты «Черный корпус» [Das Schwarze Korps] 1937 год, выпуск 7, 18.02.1937, стр. 8]		Аэрофотосъемка, Мюнхен, Аллах, 1944 год

Райнхард фон Франк, 8, 2002 год. [фото VON HEINRICH W. SCHILD]		Аэрофотосъемка, Мюнхен, Аллах, 2010 год

Бывший пороховой завод, Дахау. [фото Arthur Meyer]		Фабрика Allach-Dachau (данные сайта www.hdbg.de)
Лагерь СС в Дахау		Местоположение двух фабрик на карте Google Map