Бенно фон Арент (Benno von Arent / [19.7.1898, Гёрлиц — 14.10.1956, Бонн]

Бенно фон Арент (Benno von Arent) родился в Гёрлице (Görlitz) 19 июля 1898 года в семье прусских потомственных военных. Его отец был оберлейтенантом, а дед генерал-лейтенантом.  Первоначально фон Арент получил домашнее образование, а с 10 лет посещал подготовительную школу в Торне (западная Померания), затем учился в реальном училище в Мёнхен-Гладбахе и после окончания подготовительных курсов на военный чин и сдаче экзаменов в Берлине в 1916 году получил звание прапорщика. 26 сентября 1916 года  Бенно фон Арент добровольцем в чине фанен-юнкера (ефрейтора) пошёл на фронт в составе 3 Гренадерского полка и принимал участие в боях. В 1917 году получил звание лейтенанта. В 1918 году был ранен и отправлен с линии фронта в лазерет. Войну закончил офицером в штабе 1 армейского корпуса. После поражения Германии в Первой мировой войне, как и многие фронтовики был членом фрайкора, добровольческого корпуса. К слову сказать того же, в котором в то же время служил Карл Дибич. Оба в своё время были в фрайкоре Oberland, который был сформирован 18 января 1919 года из частей 1 армейского корпуса.

Фрайкор «Оберланд», 1919 год

В итоге, фон Арент, послужив непродолжительное время в Рейхсвере после роспуска фрайкора, уволился с военной службы в 1919 году. 14 ноября 1919 года Бено фон Арент женился. Для того, чтобы хоть как-то свести концы с концами ему пришлось поработать и простым рабочим, и страховым агентом, и продавцом автомобилей. В это же время он увлекается архитектурой и учится профессии самостоятельно. В начале 20-х годов фон Арент работал художником-декоратором, преимущественно в кинорекламе. В 1923 году он стал руководителем рекламного отдела в Моцарт-Холле в Берлине,  месте для публики чрезвычайно популярном, который был переоборудован также и для показа кинофильмов в 1911 году. С 1922 года директором Моцарт-Холла был Ганс Бродниц, поражавший публику богатством своих идей. Так, например, по его распоряжению на кинопоказах билетёры всегда были одеты в костюмы, соответствовавшие теме каждого фильма. 22 декабря 1922 года фон Арент женился во второй раз.

Бенно фон Арент, фото Narodowe Archiwum Cyfrowe, Польша

1 мая 1931 года Бенно фон Арент вступил в НСДАП (№ 1105236), на следующий год в СС (№ 36320). В СС фон Арент довольно быстро продвигался по служебной лестнице. В том же 1932 году он стал исполняющим обязанности руководителя штурма Берлина. Так же он  стал одним из основателей «Национал-социалистического Союза художников кино» (Bundes Nationalsozialistischer Bühnenkünstler), который в 1933 году был переименован в «Товарищество немецких художников» (Kameradschaft deutscher Künstler). В 1934 году фон Арент стал шефом пропаганды киностудии UFA, учредителем «Боевого союза немецкой культуры» (Kampfbundes für deutsche Kultur), заместителем председателя театрального музея Мюнхена и, наконец в 1936 году, Бенно фон Арент по особому распоряжению Адольфа Гитлера был назначен главным театральным художником Третьего Рейха.

Магда Геббельс с дочерьми и Бенно фон Арент на митинге во Дворце спорта в Берлине, 1943 год, фото Bundesarchiv

С тех пор ни одно большое партийное и государственное мероприятие не проходило без его участия. Он отвечал и за оформление плакатов и за праздничное оформление улиц. Причём Гитлер довольно снисходительно относился к самоучке фон Аренту, как учитель к ученику и зачастую сам навязывал ему своё мнение и сценические решения. В этой связи довольно показательно решение по оформлению площади Вильгельмплац в Берлине – политическом центре Третьего Рейха.

	Вильгельмплац, 3D реконструкция. Фото с сайта flashback-medien.de

Гитлер понимал, что на реконструкцию площади могут потребоваться годы, но ему нужно было найти быстрое решение, которое бы подчеркнуло характер этого места в духе национал-социализма. Поэтому Бенно фон Аренту было поручено оформление площади знамёнами и флагами. Используя такой дизайнерский приём, площадь могла быть изменена полностью за один день. Во время государственных визитов иностранных делегаций Вильгельмплац украшали государственными флагами гостей. В национальные праздники Вильгельмплац утопал в море флагов со свастикой. Ночной эффект был основной визуальной составляющей такого приёма.  В сумраке сотни прожекторов освещали здания на Вильгельмплац. Под ночным небом он как бы преобразовался в закрытую комнату, а собиравшаяся на площади людская масса сама становилась частью этой декорации. Несмотря на эффективность такого приёма, Гитлер всё же никогда не рассматривал его как оптимальное решение. Принцип декорирования флагами касался только зданий старой постройки. Так, например фасад новой рейхсканцелярии, построенной Альбертом Шпеером, никогда не украшался флагами.

Визит Б. Муссолини в Берлин, сентябрь 1937 года	Дом Моцарта в Зальцбурге, 1939 год

Улица «Унтер ден Линден» с декорациями Бенно фон Арента по случаю визита Бенито Муссолини в 1937 году

В 1937 году фон Арент оформлял Берлин во время визита в Германию Бенито Муссолини. В том же году Бенно фон Арент стал профессором и получил звание штурмбанфюрера СС (майора), а на следующий год оберштурмбанфюрера СС (подполковника). В 1938 году, после Аншлюса, ему была поручена реконструкция здания Дома Моцарта в Зальцбурге. Фон Арент заменил деревянную облицовку зала на гипсовую, украшенную золотом. Помимо прочего фон Арент занимался проектированием униформы: в 1938 году для визита Гитлера в Италию, в 1940 году для персонала в штаб-квартире фюрера.

Бенно фон Арент, пресс-папье, Allach, 1939 год	Бенно фон Арент, портсигар, Allach, 1943 год

Что касается фарфоровой мануфактуры Allach, то имя Бенно фон Арента впервые появилось на титульном листе её сводного каталога 1938-1939 года, однако в самом каталоге его работ нет.  Не думаю, что его имя было упомянуто что называется «для веса» новой мануфактуры, в том не было причин. На сегодняшний день известны всего две его работы для Allach. Это фарфоровое пресс-папье, предположительно бывшее частью письменного прибора, подаренного на 50-летие Адольфу Гитлеру 20 апреля 1939 года. Другие его части не пережили войну и не сохранились. И вторая из известных работ – фарфоровый портсигар с золотым имперским орлом и факсимиле Адольфа Гитлера – личный подарок от фюрера Отто Скорцени за спасение Бенито Муссолини 12 сентября 1943 года. Но что самое удивительное и интересное – это то, что совсем недавно «всплыл» ещё один такой же портсигар, но уже без факсимиле фюрера. И вещь эта не просто редкая, а уникальная. Фото портсигара размещены здесь с разрешения его бывшего владельца.

	Бенно фон Арент, портсигар, Allach, 1943 год (?)

20 апреля 1941 года Бенно фон Арент получил звание оберфюрера СС. В 1942 году стал Рейхскомиссаром по моде. В 1944 году фон Арент в резерве Ваффен-СС в звании штурмбанфюрера СС при Личном штабе рейхсфюрера СС, являлся автором «Балканского щита», которым предполагалось награждать военнослужащих, принимавших участие в боях с партизанами.

В конце войны Бенно фон Арент попал в советский плен и был освобожден только в 1953 году. После освобождения из плена в Берлине в рамках денацификации над Арентом состоялся суд, вскоре после которого он скончался. Бенно фон Арент умер 14 октября 1956 года в Бонне, в возрасте 58 лет.

При подготовки статьи использованы документы axishistory.com, использованы фото hermann-historica.com, фото из частных коллекций

^{Sturm – название военного соединения, которое примерно соответствовало армейской роте и состояло из 120—180 человек под командованием штурмфюрера СС (самое младшее офицерское звание в СС).}

Карл Химмельштос (Karl Himmelstoß) / [12.7.1878, Бреслау (Вроцлав) – 5.3.1967, Мюнхен]

Карл Химмельштос (Karl Himmelstoß) / [12.7.1878, Бреслау (Вроцлав) – 5.3.1967, Мюнхен]

Бреслау. Фото 1890 года

Карл Химмельштос (Karl Himmelstoß) родился в городе Бреслау 12 июля 1878 года. Учился в прикладном училище искусств в Берлине у профессоров Менцеля (Manzel Karl Ludwig, 1858–1936) и Хаверкампфа (Wilhelm Haverkamp, 1864–1929). С 1911 года работал на Королевской фарфоровой мануфактуре в Берлине, а с 1912 года по 1938 год был внештатным скульптором на заводе Розенталя. Из многочисленных скульптур, выполненных для завода  особо выделяется серия работ под условным названием «танцы». На одну из таких работ Химмельштоса вдохновил танец сестёр Эльзы, Берты и Греты Визенталь – танцовщиц, фантастически популярных в начале 20 века. Фред Хильдербранд в книге Tänzerinnen der Gegenwart писал: «Я начал свою карьеру современного танца и танцевал с сёстрами Визенталь, что было для меня величайшим открытием после смерти классического балета…» В 1912 году Химмельштос сделал лампу с фигурами «трёх граций».

Карл Химмельштос, Лампа, Розенталь, 1912, модель № 310

В том же 1912 году Карл Химельштос делает великолепную по внутреннему драматизму модель «Кармен».

Карл Химмельштос, Кармен, Розенталь, 1912

Следующая замечательная модель из этой серии – скульптура великой русской балерины Анны Павловой, выполненная в стиле рококо в 1917 году.

Карл Химмельштос, Анна Павлова, Розенталь, 1917, модель № K-451

Карл Химмельштос, «Cплетницы», Королевская фарфоровая мануфактура, Берлин, модель № 9820, 1912 год	Карл Химмельштос, «Вестфальская крестьянка», Королевская фарфоровая мануфактура, Берлин, модель № 9311, 1910 год	Карл Химмельштос, «Девочка в гессенском костюме», модель № 66, 1913 год	Карл Химмельштос, «Барабанщик», Rosenthal, модель № K-396, 1914 год	Карл Химмельштос, «Олень» (18)98

С 1913 года Карл Химмельштос работал как фрилансер. После 1918 года выполнял крупномасштабные скульптурные работы. Им созданы многочисленные военные памятники и надгробия павшим воинам в войне 1914–1918 года. Примерно с 1925 года скульптор с женой и детьми жил в Пазинге, пригороде Мюнхена. С 1926 года сотрудничал с Porzellanfabrik Lorenz Hutschenreuther, для которого создал около 30 скульптур.

Карл Химмельштос выполнил в 1940 году для фарфоровой мануфактуры Allach, вероятно по протекции Теодора Кернера (Theodor Kärner), скульптуру-приз Munchner Kindl для BLUMENSCHMUCK-WETTBEWERB «мюнхенского фестиваля-соревнования цветов». В истории фабрики Allach это наверное единственный случай, когда два скульптурных изображения разных авторов воспроизводят символ Мюнхена, геральдический символ, известный с 13 века. В 1937 году профессор Кернер по заказу муниципалитета Мюнхена создал скульптуру Munchner Kindl, номер 81 в каталоге Allach. Скульптура Химмельштоса, исполненная тремя годами позже, не имела номера и, вероятно, никогда не была в продаже. Выпускалась она в двух модификациях – чисто белая и с цветным рисунком на цоколе. Для Карла Химмельштоса она стала единственной моделью, выпущенной на фабрике Allach.

Карл Химмельштос, Munchner Kindl, Allalch, 1940 год                                 Теодор Кернер, Munchner Kindl, Allalch мод. № 81, 1937 год

Существует предположение, что название города Мюнхена происходит от Kloster von Mönchen или «Обитель монахов», словосочетания, связанного с бенедиктинским монастырём, вблизи которого город Мюнхен и был построен. На гербе города изображён монах, и упоминается он как Munchner Kindl, «ребёнок Мюнхена». С 4 декабря 1908 года его изображение находится на шпиле Мюнхенской ратуши. Скульптором был Антон Шмид (Anton Schmid), причём позировал ему 9-летний сын, Людвиг Шмид-Вилди (Ludwig Schmid-Wildy), впоследствии ставший известным актёром. Тиражируемый десятилетиями образ, первоначально выглядевший как на скульптуре Кернера в монашеском одеянии, с остроконечным капюшоном на голове и держащий в левой руке книгу, а правой поднявший два пальца в крестном знамении,  постепенно выродился в нейтральный в гендерном отношении образ ребёнка, а позднее и вовсе в девушку. Сегодня в качестве талисмана пивного праздника Октоберфест Munchner Kindl – это обычно молодая женщина.

Скульптор умер 5 марта 1967 года в Мюнхене, в возрасте 88 лет.

В статье спользованы фото hermann-historica.com, фото из частных коллекций

Вильгельм Нойхаузер (Wilhelm Neuhäuser) / [13.12.1885, Кацхютте (Katzhütte, Тюрингия) — 01.01.1960, Дахау]

Вильгельм Нойхаузер и проф. Каспар Шмид, 1938

Вильгельм Нойхаузер (Wilhelm Neuhäuser) / [13.12.1885, Кацхютте (Katzhütte, Тюрингия) — 01.01.1960, Дахау]

Karl Stuhlmueller (около 1890 года), рыночная площадь в Дахау.

Для Вильгельма Нойхаузера выбор Дахау местом жительства  был более или менее случайным и возник он не из-за очарования местных пейзажей, как это было со многими художниками, решившими здесь поселиться. Дахау и его окрестности были любимы немецкими художниками в конце 19 века и изображены на многих картинах. Если интересно, я рекомендую посетить Галерею живописи Дахау, где в постоянной экспозиции находятся более 200 картин.  Бывший обер-бургомистр Доктор Лоренц Райтмайер постарался, насколько возможно, собрать все эти произведения воедино. Они вошли в серию из 4 книг и включают 4718 художественных произведений от 1251 художника, серия называется  – Dachau / Ansichten aus zwölf Jahrhunderten. Однако, не забегая вперёд, обратимся к годам предшествующим.

Вильгельм  Нойхаузер родился 13 декабря 1885 в Кацхютте (Katzhütte) в Тюрингии, в семье торгового агента. Художественные наклонности проявились у него уже в раннем детстве. Талант, данный ему от природы, был связан с изобразительным искусством и совершенствовался с годами, всякий раз открывая для художника всё новые перспективы для творчества. После окончания школы Нойхаузер учился в ремесленном училище в Нойштадт-Кобурге, затем в школе прикладного искусства в Дрездене. Уже тогда он начал создавать для тюрингских фарфоровых заводов небольшие скульптуры, преимущественно фигуры животных.

	Попугай, Нойхаузер, [1920/25]	Сова, Нойхаузер, [1930-е]	Крапивник, Нойхаузер, [Schwarzburger Werkstätten,1920-е]	Хохлатая синица, Нойхаузер, [Schwarzburger Werkstätten,1920-е]

Для продолжения образования Нойхаузер переехал в Мюнхен и учился в Городском ремесленном училище и в Баварской школе прикладного искусств, где познакомился и подружился с Теодором Кернером (Theodor Kärner), работавшим в это время скульптором на фарфоровом заводе Нимфенбурга.  Кернер способствовал принятию Нойхаузера в штат фабрики и зачислению его на должность скульптора в 1911 году. Но уже в 1913 году Нойхаузер покинул Нимфенбург ради учёбы в Мюнхенской академии изящных искусств, в студии профессора Генриха фон Зюгеля (1850-1941), у которого обучались не только художники, но и скульпторы. Зимой занятия были в Мюнхене, а летом на природе, в Пфальце (Pfalz), в долине старого Рейна. Генрих фон Зюгель предпочитал работать на пленэре, как в своё время художники-барбизонцы.  У Зюгеля Нойхаузер учился семь семестров, но с началом мировой войны был призван в армию. Блокнот для рисования всегда был в его армейском ранце…

Мышь, Нойхаузер, [Нимфенбург, 1906]

Ворон, Нойхаузер, [Нимфенбург, 1911]

Дахау, на пленэре.

Гостиница «Три розы»

После окончания Первой мировой войны, в 1919 году в поисках подходящего места работы Нойхаузер приехал в Дахау, который был очень популярным местом среди художников. Пик его популярности пришёлся на последнее десятилетие XIX века и первое десятилетие ХХ века. В начале века говорили, что каждый десятый пешеход, которого встречали на улицах города, был художником. Гостиницы принимали любезно многих, жильё было очень простым. Комнаты на чердаках перестраивались в мастерские и были очень дешёвыми, сдавались внаём по 5 марок в месяц. Вильгельм Нойхаузер поселился в гостинице «Три розы» на Мюнхенской улице, в маленькой студии, которую прежде занимали ученики Зюгеля  Арнольд Мёллер (Arnold Möller, 1886–1963) и Отто Струтзель (Otto Strützel, 1855–1930), переехавшие в район Этзенхаузен. Это было действительно примитивное жильё, но оно сделало возможным брак Нойхаузера в 1920 году. В течение следующих четырех лет счастливая пара жила в «Трёх розах», у них родилась дочь Фрея. В 1925 году художник Вилли Орт (Willy Orth) эмигрировал в Америку и молодая семья заняла его дом на Фельдигльштрассе в Дахау. 25 декабря того же года у Вильгельма Нойхаузера родился сын Армин, в будущем тоже весьма одарённый художник. 25 лет прожила семья Нойхаузера в доме на Фельдигльштрассе. Земельный участок был большим, в саду были цветы и фруктовые деревья – рай для двух подрастающих детей. Места было достаточно даже для многочисленных животных, которые служили скульптору моделями. В частности, в саду стоял большой вольер с птицами. «Мои модели животных, в особенности фарфоровые птицы, рождались из большого труда и терпения. Часто я начинал лепку только после того, как делал 20 и большее карандашных набросков и почти никогда не использовал фотографии. Я накрывал клетку с робкими птицами платком, в котором была дыра размером с орех, через которую я мог наблюдать за ними». (Schaulade. März/1927)

Попугай ара на опрокинутой корзинке с плодами, Нойхаузер, 1930-е годы

Для фарфоровой мануфактуры в Аллахе Вильгельм Нойхаузер сделал всего одну модель – это сова под номером 85, и появилась она в прейскуранте фабрики вероятнее всего благодаря давнишней дружбе двух скульпторов – Кернера и Нойхаузера. О том, почему модель была всего одна, как и в случае с другим скульптором, Вилли Зюгелем (Willy Zügel), можно только гадать. Как и Зюгель Нойхаузер не был штатным скульптором мануфактуры.

Сова, Нойхаузер [мод. № 85, Allach, 1938]

Будучи сам ветераном мировой войны, Нойхаузер считал свою профессию совершенно мирной, но Вторая мировая война принесла в его семью большое горе: 8 марта 1944 в военном госпитале Люблина от полученных ран умер его 19-летний сын Армин. Последние годы жизни отца были омрачены этой трагедией. В 1951 году в галерее Lenbach в Мюнхене была устроена выставка Армина Нойхаузера показывающая, какой многообещающий талант погиб в этой войне.  В 1950 году Вильгельм Нойхаузер переселился с женой и дочерью в бывшее ателье Германа Штокманна на Мюнхенской улице в Дахау. Там он скончался 1 января 1960 года. Скульптору было 74 года.

Творчество Вильгельма Нойхаузера можно разделить на две части. Ибо он и скульптор и живописец. Прежде всего скульптор. Тематика его произведений постоянно расширялась: от скульптурных фигур экзотических животных, исследования которых он проводил в зоологических садах Лейпцига, Франкфурта-на-Майне и Мюнхена, до фигур религиозной тематики. Ещё одним направлением в секторе керамики были его майолики. Наряду с керамикой Нойхаузер воплощал отдельные свои произведения в бронзе.  В возрасте 35 лет скульптор увлёкся работой по древу и камню, выполняя наряду с мелкой пластикой большие скульптурные работы. И вновь его талант раскрылся с ещё одной стороны –  в портретной скульптуре…

Портрет Шопенгауера, Нойхаузер, 1935	Детский портрет, Нойхаузер, 1934	Портрет художницы Марии Ландер-Шёллер, Нойхаузер, 1934

В 1954 году в Дахау открылся фонтан работы Нойхаузера, напоминающий о временах, когда жители города тушили пожары передавая вёдра с водой по цепочке, а воду набирали из нескольких фонтанов в центре старого города. Начиная примерно с середины 17 века каждый житель города должен был иметь ведро на такой случай. Фонтан изображает святого Флориана – защитника от пожаров, в пожарной каске и с пожарным ведром.

Занимаясь скульптурой Нойхаузер постоянно рисовал, но если его карандашные наброски и эскизы были подготовкой к будущим скульптурам, то его живописные работы можно определить как «вещь в себе». Его рисунки – это тонкие природные исследования. Нойхаузер владел всеми живописными техниками, но предпочитал работать с акварелью в соответствии с классическим правилами, т.е. без кроющих красок. Когда ему было уже 69 лет, художник освоил новую технику сграффито¹.  Вильгельм Нойхаузер – трудолюбивый и универсальный художник, оставивший след не только в мировой художественной культуре, но и в художественной жизни своей второй родины – Дахау, одна из улиц которого названа его именем – Wilhelm—Neuhäuser—Straße. В творчестве Нойхаузера нет внезапных перемен или неожиданных перерывов. Большой художник, он пронес своё искусство через две мировые войны и относился к нему не поверхностно. Вильгельм Нойхаузер пиcал: «Я не могу понять тех искусствоведов, которые считают, что художник должен регистрировать дух времени, расколотый и разорванный стрессами. Вместо того, чтобы давать во времена упадка то, чего вам не хватает – гармонии».

По материалам статьи Der Dachauer Bildhauer und Maler Wilhelm Neuhäuser
Aus Anlaß seines 10. Todestages am 1. Januar 1970 Von Prof. Dr. Otlilie Thiemann-Stoedtner, использованы фото hermann-historica.com, фото из частных коллекций

¹Штукатурка сграффито (от итал. — «выцарапанный») представляет собой рельефный рисунок, получаемый выцарапыванием на тонких верхних слоях специально нанесенной цветной штукатурки до обнажения нижележащих слоев.

Вильгельм Кригер (Wilhelm Krieger) [2.6.1877 Нордерней – 13.9.1945 Херршинг]

Вильгельм Кригер (Wilhelm Krieger) [2.6.1877 Нордерней – 13.9.1945 Херршинг]

Профессор Кригер был мастером стилизации. Все излишнее и вычурное было ему чуждо. Он сам говорил: «Когда я работаю, я думаю только о животном и о материале. Большего не нужно. Все другое только отвлекает и мешает». В книге «Искусство» (издательство Ф. Брукманн, 1923 год) Кригер описывается как «любезный и скромный человек, относящийся к животным с чувством почтения и благоговения».

Вильгельм Кригер родился 2 июня 1877 года на острове Нордерней (Norderney) в семье художника Теодора Эдуарда Кригера. Друзьями детства его были маринист и пейзажист Поппе Фолкерц (Poppe Folkerts, 1875 – 1949) и Теодор Аллвардт (род. в 1876), сын строительного подрядчика Арнольда Аллвардта. Тесная связь с семьей Кригера способствовала развитию таланта молодого Фолкерца и после трех лет обучения у Эдуарда Кригера, он в 1894 уже как живописец отправился путешествовать. Вильгельм Кригер в это время посещал школу на севере, с 1893 года обучался профессии художника-декоратора в Бремене, а затем перебрался в Мюнхен. Здесь он учился в 1896 году в Академии, но вскоре оставил учёбу и стал зарабатывать на жизнь продавая свои пейзажи. В 1903 году он стал партнером фирмы Zierhut & Krieger в Мюнхене, которая занималась предметами художественного промысла.

Ещё до переезда из Мюнхена в Херршинг (Herrsching) в 1912 году им были созданы самые разнообразные скульптуры животных, которые затем были показаны на выставках в Мюнхене и Берлине. Его скульптуры покупались в качестве моделей фарфоровыми и литейными заводами и тиражировались в фарфоре, фаянсе и бронзе. В начале 20-х годов меценат Йозеф Бракль устроил Кригеру первую персональную выставку в Мюнхене. С того же времени Кригер – член профессионального объединения художников в Мюнхене.

За свою жизнь Вильгельм Кригер создал около 200 скульптур животных. Архив скульптора хранится его младшим сыном Хайо в Херршинге. Скульптуры Кригера, исполненные в фарфоре – интересный и желанный материал для коллекционеров. Но в отличие от фарфоровых моделей, которые были лишь копиями, бронзовые его произведения выдают в скульпторе-самоучке большое мастерство и талант. Кригер всегда сам доводил их до идеала,  делая последнюю шлифовку и работая над цветом поверхностей. Он педантично следовал точной анатомической передаче фигур животных, которых зарисовывал в зоопарках или лепил в мастерской. Фигуры Кригера настолько анатомически правильны, что студенты-ветеринары воспринимали его скульптуры как объекты для своих исследований в орнитологи, а директора зоопарков замирали от восторга, восхищаясь характерными и точно воспроизведёнными для каждого вида животных и птиц эмоциональными позами.

Свиристель, №110, Allach, 1940                                                   Китайский соловей, №111, Allach, 1940

Вильгельм Кригер оставил потомкам великолепные произведения, однако, каких-либо письменных заметок или оценок собственного художественного творчества он практически не делал. С детства он страдал глухотой, но жил ради искусства и именно в нём черпал силы. Не написанное или устное слово – скульптура была его профессией.

Прежде всего Вильгельм Кригер предпочитал работать с бронзой и камнем. Его бронзовые фигуры животных и птиц по стилистике очень напоминают классические египетские скульптуры, некоторые из которых были выполнены в фарфоре, например, заводом Porzellanfabrik Lorenz Hutschenreuther, Lichte Porzellan в Тюрингии и фарфоровым заводом Allach около Мюнхена. Среди моделей фарфорового завода Allach есть две скульптуры, выполненные по моделям Кригера.

В 1927 году скульптору был присвоен титул «Профессора образовательных искусств».

 «… Нордерней – моя колыбель… Искусства там было слишком мало и ориентировано оно было на голландскую школу. У моих предков была любовь к искусству, но не в смысле высокого искусства. После окончания средней школы я уехал в Мюнхен, чтобы посвятить свою жизнь искусству как профессии. Я так высоко ценил его, что не мог заставить себя посещать какое-либо изобразительное заведение или пойти к учителю. Искусство было моим первым художественным опытом и чтобы выразить его, я начал рисовать и лепить. … однажды я послал на выставку Seсession несколько скульптур. Они были приняты и что было ещё более поразительным, они все были проданы… С тех пор я – член Seсession и постоянно выставляюсь. Государство и город Мюнхен уже купили у меня несколько скульптур…Из-за потери слуха мне бывает очень одиноко. С 1912 года у меня есть постоянное место жительства в Херршинге. … Но одно я могу сказать, я не желал бы коллегам пройти мой путь, он был очень тернист».

По материалам собственных исследований и статьи
Dr. Martin H. Schmidt „Professor Wilhelm Krieger (1877 Norderney — 1945 Herrsching) – Tierplastiken“ im Conversationshaus zu Norderney, использованы фото hermann-historica.com, фото из частных коллекций.

Выставка

С 14 марта по 3 мая 2010 года 35 скульптур, выполненных с 1905 по 1944 год, были выставлены в Доме заседаний (Conversationshaus) в городе Нордерней (Norderney), через 65 лет после смерти Вильгельма Кригера. Выставка была организована Хайо и Сюзанной Кригер в сотрудничестве с куратором выставки доктором Шмидтом. Нордерней – остров в Германии, который входит в состав Фризских островов и имеет статус города в земле Нижняя Саксония.

Все произведения представлены из личного архива художника, причём 11 бронзовых фигур животных выполнены самим Кригером, остальные 24 отлиты его сыном Хайо уже после смерти скульптора. Выставка по творческому масштабу и количеству работ приближается к первой персональной выставке Вильгельма Кригера, которая проходила в 1935 году в Городской галерее в Нюрнберге и вызвала широкий интерес и одобрение современников. Это первая большая выставка произведений Кригера за пределами Херршинга, города в котором долгие годы жил и работал скульптор. Таким образом выставка в  Нордерней показывает и те произведения, которые были созданы на второй родине художника и одновременно служит подготовкой к первой персональной выставке Вильгельма Кригера в Мюнхенском музее, которая  уже запланирована на 2011 год.  Работы Кригера нашли своё место и в больших музеях и в частных коллекциях, и, конечно, вклад Вильгельма Кригера в анималистику в обозримом будущем будет по достоинству оценен, а скульптор, наконец, займет почётное место среди великих немецких анималистов, наряду с Августом Гаулем (August Gaul), Фрицем Беном (Fritz Behn) и Теодором Кернером.

Биография

Вилли (Вильгельм) Зюгель (Willy Zügel) [22.6.1876 Мюнхен – 4.5.1950 Мурхардт (Murrhardt)]

Вилли (Вильгельм) Зюгель (Willy Zügel) [22.6.1876 Мюнхен – 4.5.1950 Мурхардт (Murrhardt)]

Генрих фон Зюгель, автопортрет

Профессор Вилли Зюгель, рисовальщик, скульптор – старший сын одного из самых выдающихся немецких живописцев-импрессионистов и одного из основателей Die Münchner Secession (всемирно известное объединение художников, направленное против консерватизма) Генриха Иоганна фон Зюгеля (Heinrich von Zügel, 1850–1941). Генрих был сыном пастуха, что и повлияло, видимо, в дальнейшем на тематику его творчества. Талант у мальчика был обнаружен и поощрялся ещё в 1860-х годах, когда будущий художник только учился в школе. Пребывание в начале 1890-х годов с учебной целью на голландском и бельгийском побережьях приобщили фон Зюгеля к импрессионизму, со знаменитыми представителями которого он познакомился ещё раньше, на выставках в Мюнхене и в Париже. В начале 1890-х годов художник переехал в Мурхардт и начал рисовать на открытом воздухе.

В 1894 году Генрих фон Зюгель получил приглашение преподавать в Академии живописи в Карлсруэ. А уже в следующем, 1895 году, фон Зюгель был назначен профессором в мюнхенской Академии искусств. В этой должности он оставался до своего выхода на пенсию в 1922 году. На протяжении 27 лет он несколько раз избирался ректором Академии.  В 1907 году художник был награжден Рыцарским крестом Баварской короны.

В городе Верт на Рейне находится мемориальная галерея художника, известные работы фон Зюгеля находятся в Национальной галерее в Берлине и в его родном городе Мурхардте. Генрих фон Зюгель умер в 1941 году в возрасте 90 лет.

Мурхардт

Вилли Зюгель начал своё обучение живописи в Академии в Мюнхене, в классе своего отца, но вскоре увлёкся скульптурой и с 1903 года полностью посвятил себя жанру анималистики. Жил как и его знаменитый отец поочередно то в Мюнхене, то в по-сельски спокойном Мурхардте. Участник Die Münchner Secession,  он получил золотую медаль Международной художественной выставки в Мюнхене в 1913 году и далее участвовал в ежегодных художественных выставках с мелкой пластикой. Его бронзовые скульптуры находятся в Национальной галерее в Берлине, Кунстхалле, Бремене, музеях Будапешта, Новой национальной галерее Мюнхена, Муниципальной галерее Мюнхена.

 Вилли Зюгель, попугай                                                                                     Вилли Зюгель, бюст отца

Розенталь, мод. K351	Розенталь, мод. ?	Пеликан	Розенталь, мод. 825	Кот

Вилли Зюгель, «Медведь, лижущий лапу», мод. №32, Allach

Вилли Зюгель делал модели для фарфорового завода Филиппа Розенталя в 1911–1926 году, Баварского фарфорового завод Нимфенбург  в 1911–1913 году, Саксонского фарфорового завода Мейсен, а также для фарфоровой мануфактуры Allach в Мюнхене. Для Allach модель была всего одна – это «Медведь, лижущий лапу» мод. №32, выпущенная в 1936 году и стоившая 6 и 8,25 рейсмарок соответственно в белом и цветном изготовлении. О том, почему всего одна модель Зюгеля вышла на фабрике можно только догадываться. Может быть стиль работы Зюгеля не пришёлся «ко двору» или, возможно, были на то финансовые  причины. Но, как бы то ни было, даже одна модель является образцом высочайшего профессионализма и таланта скульптора.

 В Мурхардте с 28 марта по 25 апреля 2010 года в Городской библиотеке в зале Heinrich-von-Zügel проходит особая выставка. Выставка скульптур Вилли Зюгеля.

 1931 Выставка в Стеклянном дворце в Мюнхене 1932Проектирование большого фонтана для Maharadscha von Baroda 1933–1939Участие в выставках Немецкого искусства 1944Переезд в Мурхардт из-за постоянных бомбёжек Мюнхена1945Конфискация дома на Röntgenstraße американскими оккупационными властями 1950Умер 4 мая, 6 мая похоронен в собственном фамильном склепе на кладбище в Мурхардте

Выставки

Франц Надь (Franz Nagy) [22.6.1888, Печь (Pécs/Ungarn) –14.1.1962, Мюнхен]

Франц Надь (Franz (Ferenc) Nagy) [22.6.1888, Печь (Pécs/Ungarn) –14.1.1962, Мюнхен]

Годы жизни и номера моделей – вот и всё, что до сих было известно о человеке, с которого, собственно, и началась история фарфоровой мануфактуры Allach. Я долго не решался написать хоть какую-нибудь статью о нём, тем более претендующую на биографию – попросту не было соответствующего материала. Поначалу её приходилось собирать по крупицам. Но благодаря последним исследованиям доктора Вальтера Деммеля, руководителя исторического цеха Allach-Untermenzing, в биографии Франца Надя становится всё меньше «белых пятен».

Печь (Pécs), Королевская улица, 1888

Франц (Ференц) Надь родился в городе Печь (нем. Fünfkirchen) в Венгрии в 1888 году.  В 1904 году его семья, покинула родовое имение и перебралась на жительство в Германию. Ференц Надь, художественно одаренный молодой человек, с юности мечтал стать фарфоровым художником. В 1906–1908 годах он посещал школу прикладного искусства в Мюнхене и работал формовщиком на фарфоровом заводе Нимфенбурга. Там он познакомился с уже весьма известным фарфоровым художником и скульптором Теодором Кернером (Theodor Kärner), впоследствии ставшим его лучшим другом до конца жизни. В 1921 году Надь вместе с Теодором Кернером начал сотрудничать с фирмой Rosenthal, а после оба участвовали в формировании художественного отделения Розенталя в Зельбе.

Теодор Кернер и Ференц Надь (крайний справа), фарфоровая фабрика Нимфенбург. Фото GWA

Ангелок на шаре, Франц Надь, [Розенталь, мод. 439, 1916]

50 лет Rosenthal — медальон и тарелка в подарочном футляре, личные подарки Филиппа Розенталя сотруднику Францу Надю-старшему. Были вручены с подарочным документом от 31 августа 1929 года с собственноручной подписью «Ihr Ph. Rosenthal».

Керамические плитки. Теодор Кернер и Франц Надь. «Ревущий олень», «кабан и охотничья собака», «хорёк и охотничья собака», «всадник с рогом». Цветная ручная живопись под глазурью. Внизу слева монограммы художников. 15,3 x 15,3 см. Частное изготовление Кернера и Надя.

В 1913 году Франц Надь женился на Розе Заурер. В браке родилось двое детей – старший сын тоже Франц (1914–2003)  и дочь Розина (1919). С 1925 года Надю в München-Allach принадлежал участок примерно в 2000 м² рядом с заводом Kraus-Maffei. В 1929 году Надь и его семья получили немецкое гражданство от правительства Верхней Франконии в Баварии. На своём участке земли он построил небольшой дом  и организовал предприятие «Keramischen Werkstätten Franz Nagy», а ещё через несколько лет вместе с художником Карлом Дибичем (Carl Diebitsch) начал производство художественного фарфора. После 1937 года, когда фарфоровая мануфактура перешла под управление СС и после расширения компании, когда  все фарфоровое производство переводилось в Дахау,  Надь оставался в Allach и работал над художественной керамикой – тарелками, кувшинами и вазами.

Франц Надь-ст. Керамический кувшин с германским мотивом. Без клейма. Предположительно прототип модели K3 для Allach.	Франц Надь-ст. Керамический кувшин с германским мотивом. Без клейма.	Франц Надь-ст. Урна с германским мотивом. Выполнена по поручению рейсфюрера СС. Оригиналом послужила урна, хранившаяся в музее Ганновера. Без клейма. Предположительно прототип модели K7 для Allach.	Франц Надь-ст. Керамический кувшин с германским мотивом. Без клейма. Не выпускался Allach.

Франц Надь-ст. Канделябр, мод. 21, Allach.	Франц Надь-ст. Берлинский медведь, мод. без номера, Allach.	Франц Надь-ст. Птицы, мод. 24, Allach.	Франц Надь-ст. Победитель, мод. 109, Allach.	Франц Надь-мл. Фокстерьер, мод. 105, Allach.

Здесь необходимо добавить, что сын Франца Надя тоже работал вместе с отцом на фабрике Allach, по некоторым документам Франц Надь-младший заключил договор с фабрикой в 1938 году. Как и большинство фарфоровых изделий фабрики, модели Франца Надя-младшего также клеймились, но на них ставилась не фамилия автора, а монограмма FNY.

Кофейный сервиз Allah (Франц Надь-младший); фото из газеты Das Schwarze Korps с фрагментом статьи об открытии выставочного зала в Берлине, 1939.

После окончания войны Францу Надю не удалось получить дом на Линденштрассе обратно в собственность. Тем не менее, он не покидал Allach и проживал на Allacher Straße 255, продолжая заниматься керамикой, начав всё с нуля.  В 1952 году бывшее здание фарфоровой мануфактуры купил предприниматель Карл Бергер. На производственных площадях бывшей мануфактуры расположилась конфетная фабрика «Kalfany», которую до сих пор многие жители района хорошо помнят. Она производила до начала 60-ых годов популярные сладости. В конце 1960-х годов Карл Бергер продал земельный участок предприятию Krauss-Maffei.

В качестве послесловия

В местной газете старейшей в Баварии общины Allach-Untermenzing в ноябре 2009 года была опубликована заметка доктора Вальтера Г. Деммеля, в которой он писал о некоем Отто Бирке, проживающем «к востоку от дороги на Allacher Straße 255 и известный многим жителям района ещё как мастер керамики и работающий в мастерской на заднем дворе того же дома».  Далее Деммель пишет следущее: «Бирк Франц-Иосиф был известен в 1932 году как мясник. Отто Бирк-старший, отец нашего Отто Бирка и племянник фермера Бирка Франца-Иосифа жил на Parkstraße 16, где сейчас стоит дом Lindemannstraße 9. Об этом Бирке-старшем я узнал, что он был зятем Франца Надя, владельца Porzellan Manufaktur Allach».

Дочь Франца Надя Розина вышла замуж за Отто Бирка, у них родился сын, тоже Отто, который и проживает в Аллахе по сей день. Ото Бирк жив и здоров, не вышел на пенсию, в своей мастерской в настоящее время делает для Баварской государственной канцелярии фигуры больших львов – работу, которая наряду с другими занимает довольно много времени.

Отрадно то, что история продолжается….

Летом 2010 года в Аллахе проходила выставка, организованная руководителем исторического цеха Allach-Untermenzing доктором Вальтером Деммелем. На выставке публике были  представлены фотографии домов и улиц к востоку от железнодорожной линии, ранее не публиковавшиеся письма, сертификаты и земельные документы, карты Allach и Untermenzing  девятнадцатого века, исторически интересные предметы, а также аэрофотоснимки, почтовые открытки и многое другое.

«Многие жители района звонят мне и рассказывают исторические факты из прошлого Allach и Untermenzing. Так как я занимаюсь историей двадцатого столетия, я очень рад тому, что могу говорить с людьми, которые пережили многое», – сказал профессиональный историк многочисленным посетителям, прибывшим на открытие выставки. На фотографии с выставки можно заметить фарфоровые фигуры фокстерьеров, выполненные Францем Надем и Теодором Кернером и льва Отто Бирка.

И вот совсем свежая новость – в Аллахе 8 марта 2012 года открылась выставка, посвящённая Францу Надю. Доктор Вальтер Г. Деммель, руководитель исторического цеха и организатор выставки, выступил на её открытии с получасовым докладом перед 100 приглашёнными гостями. Экспозиция будет открыта до конца апреля с понедельника по четверг с 10 до 17 часов, в пятницу до 12 часов; выставленные предметы находятся в помещении, которое доступно через секретариат. Адрес: Allach-Untermenzing (Manzostr.105).

Доктор Вальтер Деммель на отрытии выставки 8 марта 2012 года.

В статье использованы материалы wochenanzeiger-muenchen.de, KulturGeschichtsPfade, фото hermann-historica.com, фото allach.ru, фото из частных коллекций

Теодор Кернер (Theodor Kärner) / [10.1.1884 Хоенберг — 6.9.1966, Мюнхен]

Теодор Кернер (Theodor Kärner) / [10.1.1884 Хоенберг — 6.9.1966, Мюнхен]

В начале этой статьи мне хотелось бы отметить то счастливое для скульптора обстоятельство, что род его происходил из старой «фарфоровой династии». Теодор Кернер родился в Баварии 10 января 1884 года в маленьком городе Hohenberg der Eger (Хоенберг на реке Егер). Его отец  работал на фарфоровой фабрике Hutschenreuther (Хутченройтер), основанной ещё в 1814 году художником Карлом Магнусом Хутченройтером. Заложенное с самого детства трепетное отношение к художественному ремеслу в высшей степени благоприятно отразилось на всём творчестве Кернера. Уже ребенком будущий скульптор проявил особенный талант рисовальщика. В 1898–1903 годах он учится профессии модельщика на фабрике Хутченройтер, а в 1906 году вся семья Кернера переезжает в Мюнхен.

Самым знаменитым представителем стиля нео-барокко в Мюнхене в начале 20 века считался скульптор Вильгельм фон Рюманн (Wilhelm von Rümann, 1850–1906), с 1887 года профессор скульптуры мюнхенской Академии, которого очень высоко ценил правящий принц-регент Баварии. В стилистической противоположности ему был «художественный отец» Мюнхена, Адольф фон Гильдебранд (Adolf von Hildebrand, 1847–1921), который не признавал иного стиля, кроме позднего классицизма. Нео-барочный стиль работ Кернера сформировался в годы обучения в Баварской школе прикладного искусства Мюнхена. Он посещает классы скульптуры профессора Генриха Вадере (Heinrich Waderé, 1865–1950) и профессора Антона Пруски (Anton Pruska, 1846–1930), который преподавал декоративную скульптуру (в том числе анималистику) и орнамент.  Затем Кернер как вольнослушатель посещает мюнхенскую Академию искусств.

Вильгельм фон Рюманн	Фрагмент памятника кайзеру Вильгельму, Рюманн, 1893 год	Адольф фон Гильдебранд	Фигура Филоклета, Гильдебранд, 1886 год

                              Генрих фон Зюгель

Главным учителем Теодора Кернера был знаменитый немецкий анималист Генрих фон Зюгель (Heinrich von Zügel, 1850–1941), который руководил двумя классами в Академии – для художников и для скульпторов. О неустанном желании продолжать учиться, к тому времени уже много лет работающего «в профессии» скульптора Кернера, говорит тот факт, что позднее он поступил на вечерние курсы академии в 1918–1921 годах. Трудолюбие и талант вызывали у преподавателей чувство большого к нему уважения. И уже после 2-х семестров обучения ему было позволено иметь отдельную мастерскую. По его собственному признанию, Кернер провел в общей сложности 14 семестров в Академии, в 1914–1915 годах и 1920–1921 годах.

Но вернемся в 1905 год. Только что закончивший обучение и никому не известный Теодор Кернер получает предложение от директора фарфорового завода Nymphenburg (Нимфенбург) сделать скульптуру для весенней ярмарки и в случае успеха – место скульптора на фабрике. Когда скульптура «лесная куница», выполненная в натуральную величину, принесла неожиданный успех заводу на Лейпцигской весенней ярмарке,  Альберт Боймль (Albert Bäuml), директор завода, выполнил своё обещание: 15 апреля 1905 года скульптор получил место на фабрике Нимфенбург.

Академия Искусств, Мюнхен, 1900

В студенческие годы баварская столица стала ему второй родиной. До 1930 года он живёт сначала у родственников на Ferdinand-Maria Straße Nr. 211. Мастерская находилась в это время на вилле доктора Зольнера, в том же районе, на Malsenstraße Nr. 43. Позже скульптор переезжает на Schluderstraße, где квартира и мастерская были объединены вместе, и живёт там с конца войны и до самой смерти. Ему неоднократно предлагали место профессора в Мюнхенской Академии, но Кернер всякий раз отказывался. 20 Апреля 1938 года 54-летний Теодор Кернер получил звание профессора, скорее  всего по соображениям политическим. В Мюнхене у него много близких по духу и интересам друзей:  Лутц Хек (Lutz Heck), известный зоолог и директор мюнхенского зоопарка, доктор Адальберт Зольнер (Adalbert Zöllner) – начальник одного из отделений филиала Rosenthal в Мюнхене и художник Франц Ксавер Шталь (Franz Xaver Stahl, 1901–1977). В этой связи надо отметить ещё одного скульптора, который был младше Кернера на один год, художника и рисовальщика Вильгельма Нойхаузера (Wilhelm Neuhäuser, 1885–1960). Он был дружен с Кернером ещё с той поры, когда они посещали сначала  Баварскую школу прикладного искусства и позже вместе Академию. Затем они были учениками профессора Генриха фон Зюгеля. Как и Кернер Нойхаузер был штатным сотрудником фарфорового завода Нимфенбург. Для него он создал между 1911 и 1912 годами 16 «звериных скульптур».

Павлин, Теодор Кернер, [Нимфенбург, 1906]

Более чем 40 сантиметровая в длину фигура павлина, которую скульптор Теодор Кернер создал в возрасте 21 года, сегодня считается одной из наиболее известных и выдающихся фигур фарфорового завода Нимфенбург. Элегантная форма птицы подчеркнута искусной подглазурной живописью, техника нанесения которой была доведена до совершенства ещё в начале 20 века. В этой технике краска наносится кистью или аэрографом сразу же после первого обжига, но до того как скульптура погружается в глазурь. После обжига, слои определенного цвета получаются прозрачными и смешиваясь друг с другом образуют тонкие цветовые градации. Богатство оттенков в оперении павлина – характерный  результат этого метода живописи.

В 1917 году на фабрике Нимфенбург планировался выпуск одной необычной модели вне серийного выпуска. Это должна была быть фигура большого орла, сидящего с распростёртыми крыльями на постаменте, который был декорирован дубовыми листьями – символом воинской чести и доблести. Над заказом работал Теодор Кернер  и скорее всего это был специальный заказ, так как был довольно затратен для сравнительно небольшого производства и вряд ли исходил от самой фабрики. С другой стороны, несколько странно делать скульптуру как «знак победы» во время уже почти проигранной войны…. Так как орёл как геральдический символ чужд  Баварии, можно предположить, что орёл должен был выглядеть как «имперский». Как бы то ни было: от модели Кернера сохранилась лишь незаконченная, но подписанная и датированная 1918 годом модель. Она хранится в архиве фабрики.

Серая сова, Теодор Кернер, [Нимфенбург, 1905]	Японский хин, Теодор Кернер, [Нимфенбург, 1912]

Otto Pelka, Keramik der Neuzeit, Leipzig 1924

Не подлежит сомнению, что особенный «стиль Нинфенбурга» в изображении животных в основном сформировался благодаря работам Теодора Кернера. Стиль этот был замечен и соответствующим образом оценён современниками. Превосходный специалист по фарфору доктор Отто Пелька (Otto Pelka) в появившейся в 1924 году книге Keramik der Neuzeit («Керамика современности») писал:  «…цвет и форма совершенны. Животные и природа вправе быть востребованными и в искусстве. Чуткое взвешивание всех требований важны для искусства Кернера. И если оценивать его богатый творческий путь, то станет ясно, что он сумел блестяще смягчить натурализм формы до той степени, когда он не нарушает общего художественного восприятия».

Теодор Кернер создал в период с 1905 по 1918 год для фабрики Нимфенбурга 88 моделей. Если представить себе, что между 1905–1921 годами на Нимфенбурге в целом было выпущено 155 скульптурных моделей, то вклад именно Теодора Кернера в развитие завода смело можно считать наиболее значительным.

Прежде чем закончить главу «Нимфенбург» в жизни Кернера, я хотел бы особо отметить ряд фактов, которые собственно и поставили точку на этом периоде его жизни. Как штатный сотрудник мануфактуры он получал в течение нескольких лет перед Первой мировой войной в высшей степени скромный месячный заработок в размере 120 золотых марок. К примеру, зарплата молодого учителя в народной школе была 100 марок. По причине «низкой заработной платы, унижающей его как художника» Кернер заявил о своём уходе в 1918 году, на что Альберт Боймль, директор фабрики, покровительственно заметил, что Кернер наверняка нигде не найдёт другую постоянную работу как скульптор-анималист. Когда же Боймль понял, что зашёл слишком далеко и намерение Кернера уйти с фабрики серьёзно, он обещал увеличить его оклад втрое. Тем не менее, Кернер настаивал на немедленном окончании его контракта с фабрикой.  Далее произошло неприятное, но вполне объяснимое – директор, который понимал, очевидно, очень мало в искусстве, но в коммерческих вещах разбирался прекрасно, обвинил скульптора в том, что он якобы потребовал с заказчика для одной своей модели двойную плату. В этой истории, естественно, все обвинения против Кернера были выдуманы, с тем чтобы вообще не заплатить скульптору положенного гонорара. Речь идёт о выполненной им в 1918 году скульптуре лежащей пумы (модельный номер 560).

Полученное оскорбление художник не забыл до конца жизни. К счастью, скоро в его карьере произошли значительные и благоприятные изменения…

Лежащая пума, Теодор Кернер, [Нимфенбург, 1918]

Следующий большой творческий этап в жизни Теодора Кернера связан с Porzellanfabrik Rosenthal A.G.

Филипп Розенталь

Королевский баварский тайный коммерции советник, доктор  Филипп Розенталь (Philipp Rosenthal, 1855 – 1937), который долгое время был другом скульптора Теодора Кернера, предложил ему место внештатного сотрудника на руководимой им одноимённой фабрике в Верхней Франконии. Кернер с радостью принял это предложение. Достоин упоминания тот факт, что Филипп Розенталь часто дарил клиентам медальон со своим барельефом. Медальон, который сделал для него Теодор Кернер.

Königlich-bayerische – Kgl. Bayer. Kommerzienrat – Королевский баварский коммерции советник. Почётный титул коммерции советника (Kommerzienrat) существовал в Германской империи до 1919 года.  Им награждались предприниматели, но только если они сделали значительные «пожертвования для общего блага» (Stiftungen für das Gemeinwohl). Следующая степень в «табели о рангах» — тайный коммерции советник (Geheime Kommerzienrat) давала его обладателю право быть принятым при дворе, то есть сам награждённый, а также его жена и его дети могли быть допущены к участию в публичной жизни княжеского двора.

Сервиз «Мария», Ф.Розенталь		Сервиз «Донателло», Ф.Розенталь

Филипп Розенталь был не только одним из самых успешных предпринимателей 20-го столетия, но также и проектировщиком в классическом значении слова, то есть творческим директором. Сервиз «Donatello», выполненный Гансом Гюнтером Рейнстайном (Hans Günther Reinstein) и сервиз «Мария» – были воплощением его идей.

Рождественские тарелки, Кернер, Rosenthal

Щенок таксы мод. № 1247, Теодор Кернер, [Розенталь, 1933]	Щенок терьера мод. № 1121, Теодор Кернер, [Розенталь, 1930]	Роз. какаду мод. № 653, Теодор Кернер, [Розенталь, 1922]	«Задор» мод. № 1524, Теодор Кернер, [Розенталь, 1934]

Теодор Кернер был частым и желанным гостем на вилле Розенталя. 1922 год можно считать датой начала постоянного сотрудничества скульптора с фирмой Розенталь. Филипп Розенталь приобрел производство в Selb в 1917 году, которое хотя и принадлежало ему, оставалось сначала частной собственностью владельца фирмы (ранее Jacob Zeidler & Co., осн. в 1866), но именно с 1922 года на Porzellanfabrik Rosenthal A.G. в полном объёме начался выпуск художественного и декоративного фарфора, а на предметах появилась марка Kunstabteilung  (художественное отделение). В 1924 и 1930 годах на фирме выходят две рождественские тарелки с рисунками Кернера. Его работы были опубликованы в специальном каталоге фирмы, на внутренней стороне которого, на вклеенном ярлыке,  имелось указание о том, что каталог не вручался «третьим лицам, в частности, конкурирующим фирмам».

Деловые отношения с фабрикой  продолжались не меньше 16 лет, с 1918 по 1934 год, и за это время Теодором Кернером были созданы 43 модели. В 1934 году художник отметил своё 50-летие. О любви и уважении к нему можно судить по-особому оформленной витрине магазина Розенталь в Мюнхене.

Витрина Rosenthal, 1934 год

То, что искусство и политика находятся в тесной взаимосвязи – ни для кого не секрет. Но особенно сильно она выразилось в художественных произведениях 30–40-х годов. Политический заказ коснулся всех сторон жизни. И это особенно видно на примере России и Германии. Театр, кино, декоративно-прикладное искусство, музыка, живопись, скульптура – все направления искусства служили одной цели и одной идее – мировой революции с одной стороны и национал-социалистической идее с другой.

Патриотические тарелки, Кернер, Rosenthal, 30-е годы

Юбилей Rosenthal в 1940 году праздновался под свастикой.

В 1934 году Филипп Розенталь был вынужден иммигрировать из Германии.  Теодор Кернер не был готов продолжать работать на фабрике в рамках новой системы управления, которая была создана в ходе так называемой {tooltip}Ариизация{end-title}Arisierung – политика вытеснения евреев из хозяйственной жизни страны{end-texte}«ариизации»{end-tooltip}.  Его разрыв с фабрикой скорее всего не имел политической базы, а мог быть обусловлен изменившимися как финансовыми условиями, так и методами работы нового руководства со штатными и нештатными художниками. Следующий и, наверное, самый сложный и яркий этап в его жизни – работа на вновь созданной фарфоровой фабрике в пригороде Мюнхена Allach…
Но это тема для новой главы.

Спустя почти 20 лет, в возрасте 69 лет Кернер вновь будет делать модели для фабрики Розенталь и снова как внештатный сотрудник. Начиная с 1953 года скульптор сделал для неё 28 моделей и, если подсчитать все произведения в целом для фабрики, их число составит более 100.

1935 – 1945

Магазин Allach в Варшаве, гостиница «Европейская».

Магазин Allach во Львове, июнь 1942.

Следующую главу в биографии Теодора Кернера можно было бы назвать Porzellan Manufaktur Allach. Во всяком случае так первоначально называлась небольшая фабрика в предместьях Мюнхена. Allach—Untermenzing, одна из старейших общин Германии, была включена  в состав Мюнхена в 1938 году. Фарфоровому заводу, который теперь известен как SS Porzellan Manufaktur Allach предшествовало частное предприятие, основанное Францем Надем (Franz Nagy), Карлом Дибичем (Carl Diebitsch) и Теодором Кернером.  Об этом достаточно написано в биографии Франца Надя, одного из основателей фабрики и в материале «История возникновения и идеология». Последующее поглощение фабрики аппаратом СС и переход под контроль Главного административно-хозяйственного Управления СС произошёл в 1936 году, и инициатором процесса вероятнее всего был Карл Дибич, доверенное лицо и личный друг Генриха Гиммлера (Heinrich Himmler). Частная прежде фабрика стала обществом с ограниченной ответственностью (GmbH). Как следствие этого – дом и земельный участок, ранее принадлежавший Францу Надю перешёл также в собственность фабрики, считай в собственность СС.

К 1939 году фабрика расширилась и «разделилась» – фарфоровое отделение находилось начиная с этого времени на территории лагеря СС в Дахау, а керамическое отделение оставалось в München-Allach; Франц Надь работал там и как скульптор и как специалист в области технологий. И Аллах и Дахау, где были обе фабрики Allach, находились рядом с железнодорожными станциями. Это было важно, так как по железной дороге поcтавлялся тот самый каолин (белая глина) – необходимое сырьё для производства фарфора. Использующийся исключительно мануфактурой Allach, он поставлялся из месторождений в Zettlitz (Sedlec) около Карлсбада. В 1937 году открылось первое выставочное помещение фабрики в Берлине. Другие выставочные залы были открыты с началом войны в Познани, Варшаве и Львове.  Любопытно, что в Мюнхене не было ни одного  выставочного зала или офиса продаж фабрики.

Магазин Allach в Варшаве, гостиница «Европейская», фото Narodowe Archiwum Cyfrowe, Польша

По правде говоря, даже по сравнению с фабрикой Нимфенбурга, объёмы выпускавшихся предметов художественного фарфора и керамики были настолько малы, что фабрика Allach была практически неизвестна широким слоям населения. Плюс ещё один важный момент, влиявший на «популярность марки» – изделия Allach принципиально никогда не поставлялись в «обычные» фарфоровые магазины.

Я возьму на себя смелость предположить (пока нет никаких документов, утверждающих обратное), что появление Кернера в качестве главного скульптора Allach напрямую связано с его моделью конной фигуры офицера СС, выпущенной в конце 1934 года на фабрике Розенталя под номером 1549, а затем ставшей первой в модельном ряду мануфактуры Allach. В литературе, посвященной фабрике есть упоминая о том, что велись переговоры с Розенталем о производстве в больших объёмах спецзаказов для Гиммлера с привлечением скульпторов фабрики, но они были безрезультатными. Есть только одна модель, фактически указывающая на то, что такие переговоры действительно были. Скульптура конной фигуры офицера СС была последней из модельного ряда произведённых Розенталем фигур в 1934 году, а уже буквально через несколько месяцев начала работать фабрика в Аллахе и в первом её прейскуранте эта фигура появилась под номером «0».

Возможно, что именно она явилась «экзаменационной пробой» для Кернера и вообще для будущей фабрики. Не случаен также и тот факт, что почти все скульпторы, так или иначе принимавшие участие в «проекте Allach», ранее работали на фабрике Розенталь. Теодор Кернер, не являясь штатным сотрудником Розенталя и, соответственно, не связанный с фабрикой контрактными обязательствами легко мог принять предложение возглавить новую фарфоровую фабрику, тем более, что такой значимой должности до того времени у него не было. Кернеру 51 год, на фабрике Allach он и главный скульптор и художественный руководитель – полная свобода для творчества и, что немаловажно, практически без слишком жёстких сроков работы над моделями, по крайней мере в первые годы существования фабрики, главное результат. Вот простой пример: две очень похожие модели – сидящий щенок таксы. И опять, не случайно, но вероятно из желания довести работу до совершенного образца, Кернер на основе своей «розенталевской» модели 1933 года (номер 1247) делает новую скульптуру для фабрики Allach (модель номер 2). Несомненно, такса Розенталя во всём хороша, но такса Allach просто великолепна.

Cлева – щенок таксы № 2 [ALLACH]; справа – щенок таксы № 1247 [ROSENTHAL]

Вот несколько наиболее известных скульптур Теодора Кернера, выпущенные фабрикой в первые годы своей работы.

 За исключением предметов, которые выпускались как государственные подарки или городские заказы, изделия фабрики можно было купить очень недорого в специально оборудованных выставочных помещениях. Фарфор Allach был явно самым дешёвым из всего выпускавшегося в Германии тех лет. О том, что это не пустое утверждение говорит следующий пример. В 1914 году Теодор Кернер выполнил модель лежащей лисицы (номер 481) для фабрики Нимфенбург. Речь идет, без сомнения, об одной из лучших скульптур, которую он для неё создал. Согласно прейскуранту фигура стоила в белом варианте 21 и в цветном 42 золотые  марки. В прейскуранте Allach можно найти похожую модель (номер 79), которая в белом варианте стоила 3,92 и в цветном исполнении 6,25 рейхсмарок – и это цена при ежемесячной минимальной зарплате квалифицированного рабочего в 150, а среднего врача в 500 рейхсмарок в 1938 году.

Cлева – Крадущаяся лиса № 79 [ALLACH]; справа – лежащая лиса № 481 [Нимфенбург]

При обзоре моделей Porzellan-Manufaktur Allach-München GmbH обращает на себя внимание тот факт, что, например, подсвечники, фигуры в национальных костюмах, солдаты или танцоры-морискены – выпущены как серия одного из скульпторов мануфактуры. Наряду с многочисленными фигурами животных, фигуры лошадей красной нитью  проходят через всё творчество Кернера. В этой связи я особо хотел бы остановиться на фигурах всадников. В ежемесячном отчёте фабрики по планированию за декабрь 1941 года есть запись о том, что «профессор Кернер работает над завершением серии всадников; Фёстер работает над серией пехотинцев». Вот что писал ежемесячник «Мюнхенская мозаика» в 1938 году о Кернере: «Если речь идет об исторических группах, то он (Kärner) основательно занимается сначала изучением костюмов и исторических источников, относящихся к предмету, делает карандашные эскизы, а затем твёрдой рукой моделирует коня и всадника. Они – его любимцы».

Seydlitz-Kürassier, модель № 17, Allach

Seydlitz-Kürassier 1760, гравюра 1913 года

Гусар гвардии, модель № 93, Allach	Драгун, модель № 97, Allach

C 1936 года до начала войны в 1939 году Кернер создал для PMA более 43 моделей. Среди них «Зейдлиц-Кирассир» (Seydlitz-Kürassier, модель № 17), «Офицер-гусар гвардии» (модель № 29), «Амазонка» (модель № 82), «Гусар гвардии» (модель № 93), а также «Фридрих Великий» (модель № 94). Замечу, что в «Предварительном прейскуранте и модельном каталоге» (Прейскуранты«А» и «B»), а также в «Прейскуранте II», модель номер 29 ошибочно приписывается Францу Надю. Ошибка была исправлена позже, в каталоге 1938/39 года, который проверялся, наверное, более критически и более подробно, чем гектографические списки, частично написанные с помощью пишущей машинки. В том же каталоге «Амазонка» отмечена ещё и в ряду трёх фигур sonderanfertigungen (индивидуального дизайна) вместе с «Афиной» и «Мюнхенским ребёнком», как почётный дар в соревнованиях по конному спорту «Braune Band». После соревнований фигура производилась для продажи.

Амазонка, модель № 82, Allach		Офицер-гусар гвардии, модель № 29, Allach

Если более подробно останавливаться на заказах от муниципальных властей на изготовление фигур, то в этой связи нужно отметить письмо Кернера директору Управления культуры города Мюнхена Рейнхарду, в котором от пишет: «Возвращаясь к нашей недавней беседе, я хотел бы сообщать Вам, что, к сожалению, не имею возможности закончить модель Гусара к сроку, так как я перегружен различными срочными работами». Речь в письме идёт о модели «Гусара гвардии», номер 93. Возможно, о сроках была устная договорённость между Кернером и Рейнхардом. 20 мая 1938 года Kärner писал обер-бургомистру города Мюнхена: «В настоящее время модель стоит в пластилине у меня в ателье. Она должна будет быть отлита в гипсе, на что потребуется ещё довольно много времени». Наконец, 21 сентября 1938 фигура была завершена. Прошло ещё довольно значительное время, пока она  была выпущена фабрикой серийно. Фигура не попала в каталог 38/39 года, но «Гусар гвардии» в приложении к отчёту о состоянии дел к 31 декабря 1939 года указан как исполненный в количестве 21 модели в белом варианте и в 8-ми цветных моделях. До начала войны фабрикой Allach была выпущена модель номер 94 «Фридрих Великий» («Старый Фриц») в 32-х белых и 4-х цветных экземплярах, а также модель номер 97 «Драгун» в 13 белых и 2-х цветных экземплярах.

Теодор Кернер работает над моделью «Ziethen-Husar 1765», модель №115, [«Мюнхенская Мозаика», март 1938, стр. 88 — Фото: H. Hoffmann]

Zieten-Husar 1756, мод.№ 115, Allach	Malachowski Husar, мод.№ 121, Allach

Во время войны на фабрике выходят: модель номер 115 «Zieten-Husar 1756», модель номер 121 «Malachowski Husar», а также модель номер 163 «Жандарм верхом на лошади», которая обозначалась также как «Полицейский жандармерии», изображения которого нет до сих пор. «Zieten-Husar 1756», а также до сих пор не подтвержденный «Panduhr» обозначены Кернером в месячном отчете на декабрь 1941 года как «находящиеся в планировании». Управляющий PMA Дахау Рудольф Дипп (Rudolf Dippe) 20 декабря 1943 года сообщает в личный штаб рейхсфюрера СС: «В качестве ещё одного специального изготовления для рейхсфюрера-SS была создана модель «Офицер жандармерии». Модель в соответствии с письмом подполковника CC доктора Брандта от 30.11.(1943)…выполнена. Мы просим Вас, чтобы Вы выдали нам заказ для этой модели». Спустя три месяца, 3 марта 1944 года, Дипп пишет следущее: «Что касается конных скульптур, к сожалению, производственная ситуация в начале этого года сложилась катастрофическая. Единственный ещё имеющийся в распоряжении специалист серьёзно болен и едва ли сможет появляться на заводе более чем один раз в месяц». 24 марта1944 года Дипп написал фроляйн Лоренц (Lorenz), адъютанту рейхсфюрера-СС, которая отвечала за подарочный фонд: «Скульптура всадника, к сожалению, – как было объявлено ранее, отменяется, так как единственный специалист, которому могут доверить эту работу, заболел и, вероятно, до середины этого года не сможет работать». 17 апреля 1944 года Рудольф Дипп сообщает в личный штаб рейхсфюрера СС: «После того, как за последнее время от рейхсфюрера СС поступило снова несколько заказов на фигуры всадников, мы хотели бы обратить Ваше внимание ещё раз на то, что в настоящий момент изготовление всадников невозможно. Единственный специалист, который может выполнять эти сложные работы, болен уже довольно продолжительное время; вероятно, только в июне или в июле, если позволит ему здоровье, он сможет приступить к работе. Другие рабочие руки, принимающиеся в расчёт, когда ведутся такие работы, призваны на фронт; между тем один специалист умер. Поэтому мы хотели бы просить Вас, чтобы Вы ставили в известность рейхсфюрера, что только лишь незначительный складской запас фигур имеется в наличии, которого должно хватить до конца августа. Ниже прилагается список конных скульптур, имеющихся на складе.
В цвете:
2 Seydlitz-Kurassier,
2 Фридриха Великого,
1 Гусар гвардии,
1 Гусар Zieten,
4 Гусара Malachowski,
1 Драгун,
3 Всадника SS.
Белые:
4 Гусара гвардии,
1 Гусар Malachowski,
3 Полицейских жандармерии,
4 Всадника SS.».

Катастрофическое положение в производстве 1944-45 года на фабрике способствовало привлечению к работе заключённых концлагеря «Дахау», а некоторым узникам спасала жизнь. Арестант концентрационного лагеря, Ханс Ландауер вспоминает: «После смерти Адольфа Зауера, главного модельщика мануфактуры, мастер Гайн рекомендовал меня для работы над фигурами «Старый Фриц», «Гусар Ziethen» и «Pandur». Для этих фигур, которые состоят из нескольких дюжин отдельных частей, нужно было ещё добавить поводья ручной работы и стремена, которые делались из смеси гуммиарабика с фарфоровой массой…. Благодаря моей работе, я был необходим для фарфорового завода. Тем более, что мастер Гайн заболел воспалением лёгких и тоже внезапно умер». Далее Ханс Ландауер пишет: «Когда я стал уже делать всадников, он (профессор Кернер) приехал однажды с Йозефом Тораком и я рассказал ему, что недавно закончил фигуру «Старого Фрица». 

                     Фридрих Великий (Старый Фриц) мод. № 94, Allach

В качестве художественного руководителя мануфактуры Теодору Кернеру удалось собрать из внештатных сотрудников «замечательную команду» высококлассных скульпторов. Среди них Вильгельм Нойхаузер и Карл Химмельштос, профессор Вильгельм Кригер, Оттомар Обермайер и профессор Вилли Зюгель. Все они были знакомы с Кернером по работе или на Нимфенбурге или на фабрике Розенталя. Если доверять слухам об исключительно нацистской идеологии фабрики, которые распространяются с давних пор о фарфоре Allach, можно было бы опорочить всех упомянутых художников только потому, что они несколько лет проработали на фабрике. Необходимо осмыслить и тот факт, что  Теодор Кернер, абсолютно неполитический художник, в 1945 году был арестован оккупационными властями и помещён в лагерь для интернированных Moosburg, политическую тюрьму, в которой провёл два года. Теодор Кернер состоял в  довольно невысоком чине SS-Hauptsturmführers (хаупт-штурмфюрер = капитан). 9 ноября 1936 года он получил, вернее принял его потому, что не смог бы отказаться без определённых для себя последствий. Для сравнения, представьте на секунду такой аналог из недавнего прошлого нашей страны – может ли, например, директор завода не быть членом КПСС? А учитывая упорно прививаемый после 1945 года немцам «комплекс вины», именно поэтому его имя не упоминается в ряду выдающихся скульпторов Германии. Тоже самое было до недавнего времени с вышеупомянутыми внештатными скульпторами фабрики Allach. Сложился даже такой стереотип «работал на Allach = служил в СС». Но вот что интересно и это прямо-таки причудливо, если вспомнить, что непосредственно сразу после окончания войны в сфере торговли произведениями искусства в США и Англии, произведения политически объявленого в Германии вне закона художника Теодора Кернера достигали необычайно высоких цен, отнюдь не таких, какие были установлены когда-то в Allach. Не говоря уже о сегодняшних ценах на изделия фабрики (но это уже из «другой оперы».) Произведения искусства во все времена ценились высоко и я, насколько возможно, во всех материалах и исследованиях стараюсь не давать им никаких политических оценок, но мимо двойной морали не могу пройти.

После освобождения из лагеря Кернер был в 1947 – 1953 годах руководителем художественного отделения фарфорового завода Эдуарда Хаберлендера (Porzellanfabrik Eduard Haberländer), потом Оскара Шаллера (Oscar Schaller & Co) и его филиала – фарфоровой фабрики в Виндишешенбах (Windischeschenbach). В январе 1950 года в журнале Schaulade  появилось сообщение, что часть коллекции «бывшего фарфорового завода Allach, полученная от этой фирмы, вновь выпущена на фабрике Эшенбах». На фарфоровом заводе Оскара Шаллера в Виндишешенбахе выпускались модели всадников по формам PMA – «Амазонка», (модельный номер K 43 у Эшенбаха), а также Фридрих Великий (модельный номер K 100 у Эшенбаха). Литера «K» указывает на художественное отделение, не на Кернера. Также модели других сотрудников Allach, например, Франца Надя, выпускавшихся после войны этим заводом имеют в номере букву «K». Должно быть для стареющего скульптора стало большим удовлетворением увидеть большую часть своих моделей снова в производстве. В его честь на фабрике Эшенбах был издан богато иллюстрированный специальный каталог. Вместе с большой фотографией художника, на которой он  изображён работающим над моделью, стоит предисловие: «Профессор Теодор Кернер… пользуется репутацией одного из лучших фарфоровых художников современности». С 1953 года Кернер вновь сотрудничал с заводом Розенталя как внештатный сотрудник. За несколько лет до своей смерти он, в тесном сотрудничестве с двоюродным братом, гравёром Карлом Найдхардтом, работал над серией из 12 декоративных настенных тарелок «звериной тематики», выполненных в стальной гравюре и фарфоре. Кернер всё время рисовал, делал наброски будущих картин и скульптур. В моей коллекции есть несколько замечательных карандашных рисунков 1961-62 года, когда мастеру было под 80. Взгляд его был так же остр  и рука по-прежнему тверда.

Теодор Кернер умер 6 сентября 1966 года, в возрасте 82 лет.

В качестве послесловия, я  хотел бы особо остановиться на одном важном моменте – модели, выпускаемые на мануфактуре Allach были собственностью художников. Карл Мумментей, начальник управления отдела Главного административно-хозяйственного управления СС, писал своему шефу Освальду Полю: «У большинства художников был заключен договор, после чего они получают гонорар за использование своих моделей в размере 15% от их стоимости и продажи …. …. полковник Вартенберг ведет переговоры с профессором Кернером и Фёстером о покупке их моделей. Оба отказались продавать свои модели PMA и заявляют, что они настаивают на сохранении договора».

Производство фарфора на фабрике Allach продолжалось до 1945 года. Альберт Нолл в книге «Die Porzellanmanufaktur München-Allach. Das Lieblingskind von Heinrich Himmler» пишет следущее: «В течение последних дней войны все фарфоровые изделия, изделия керамики и формы якобы должны были быть закопаны  поблизости от предприятия. Ничего из этого не было найдено до сегодняшнего дня». Лагерь «Дахау» был освобождён 42-й дивизией армии США 29 апреля 1945 года. На том и закончилась история фарфоровой мануфактуры Allach. В этом месте я позволю себе небольшую вольность в очередном предположении, а именно – судя по большому числу предметов мануфактуры Allach, осевших в США и появляющихся с постоянной периодичностью на американских аукционах, а так же выставляемых на продажу от «отдельных граждан», скорее всего офицеры и служащие 42 дивизии нашли их брошенными в производственных помещениях или на складах фабрики. А затем увезли домой как сувениры и военные трофеи. С моделями Теодора Кернера тоже была непростая история. По словам Густл Улльрих, племянницы Кернера, он в конце войны передал свои собственные формы на хранение своему другу, художнику Францу Ксаверу Шталю. Эти формы потом были использованы Кернером в Эшенбахе после его освобождения из лагеря Moosburg.

Разумеется, данное исследование охватывает далеко не все модели Кернера, выполненные им на фабрике Allach. Даже теперь, спустя десятки лет со времени закрытия фарфоровой мануфактуры, появляются предметы, не описанные в справочниках и каталогах и вообще в специальной литературе. Такие находки должны стать предметом дальнейших исследований. Среди них, например, фарфоровые шахматные фигуры. Возможно, что это тоже чей-то специальный заказ. Однако, это вопросы, на которые в настоящее время нет ответа.

Для подготовки статьи использованы материалы: GERHARD P. WOECKEL Der bayerische Tierbildhauer Theodor Kärner; VON HEINRICH W. SCHILD , Reiterstatuetten und Reiterkacheln von Theodor Kätner bei der Porzellan-Manufaktur Allach — München Gmb; использованы фото hermann-historica.com, фото allach.ru, фото из частных коллекций

Адольф Рёринг (Adolf Röhring) / [18.9.1911, Шёнвальд – 24.1.1981, Нойштадт-Кобург]

Адольф Рёринг (Adolf Röhring) / [18.9.1911, Шёнвальд – 24.1.1981, Нойштадт-Кобург]

Адольфа Рёринга можно считать четвёртым по производительности художником фарфоровой мануфактуры Allach (PMA) после Теодора Кернера, Рихарда Фёрстера и Франца Надя, получавшими гонорар в размере 15% от стоимости изделий и их продажи.

Государственный фарфоровый техникум в Зельбе

Адольф Рёринг (Adolf Röhring) родился 18 сентября 1911 года в городе Шёнвальд (Schönwald) в Верхней Франконии.  Его отец был старшим токарем на местном фарфоровом заводе.  После 7 классов народной школы он проходит обучение как ученик модельщика на том же фарфоровом заводе, а потом учится в Государственном техникуме под руководством профессора Фрица Клее (Fritz Klee, 1876–1976) в Зельб (Selb). Как выпускник техникума фарфоро-фаянсовой промышленности Рёринг был «прошедшим государственную сертификацию  художником по фарфору — Porzellanmodelleur». В 1929 году Адольф Рёринг получает должность при фирме Rosenthal, которая отправляет в 1930 году своего молодого сотрудника в свой филиал в Нойштадте около Кобурга.

1 мая 1933 года Рёринг вступает в СС. 29 декабря 1935 года он женится, но без разрешения на брак от Главного Управления СС, за что был «наказан строгим выговором».

«…в фирме Rosenthal я имел очень хорошую работу по найму и ушёл не по политическим мотивам, а для того чтобы совершенствоваться у известного профессора Кернера в Мюнхене…. В 1938 году я поступил по вышеупомянутым причинам на фарфоровый завод  Allach, который был основан господами Надем и Кернером, с которыми я познакомился во время моей работы на фирме Rosenthal».¹

Адольф Рёринг (справа) в мастерской профессора Кернера. Рёринг работает над моделью скульптуры «Истина». [фото 
Manfred Witzmann]

Эрнст Хаук в 1961 году в статье «Мастер свободного и прикладного искусства. К 50-му дню рождения нашего согражданина Адольфа Рёринга. Признание его творчества» писал: «Один из наших самых значительных скульпторов в Мюнхене (Теодор Кернер, прим.) открыл двери своей мастерской, и скоро он (Рёринг, прим.) поднялся при неутомимом усердии до ученика в классе большого мастера».

Мать с оленёнком, № 895, Розенталь, 1930. Адольф Рёринг.

Мать с оленёнком, № 895, Розенталь, 1930

На фабрике Rosenthal Адольф Рёринг работал с 31 июля 1929 года до 31 декабря 1937 года. «С 18 мая 1931 года  по январь 1936 года, вплоть до роспуска нашего филиала в городе Нейштадт около Кобура, господин Рёринг был единственным скульптором, причем в его подчинении находилось также и модельное производство», –  записано в одном из документов завода Розенталь (документ от 3 января 1938 года). С 1938 года Рёринг работает на PMA Allach. В том же году им сделаны и первые две модели: «Зеленушка» (№ 30) и «Чёрный дрозд», модель № 33.

3 июня 1939 года Карл Дибич (Carl Diebitsch) по поручению Генриха Гиммлера (Heinrich Himmler) просит предложить дизайн «Подсвечника Солнцеворота», который должен стать ежегодным подарком на праздник солнцестояния. 30 марта 1940 года Кернер отвечает, что при отсутствии подходящих специалистов PMA может предложить только модификацию существующей модели согласно рисунку (вероятнее всего речь идёт о модели № 89).

«Если это предложение не приемлемо и Рейхсфюрер желает видеть по-новому сделанную модель, то соответствующий отпуск (примерно 4-5 недель) было бы необходимо предоставить квалифицированному рабочему фарфорового завода Allach, господину Рёрингу.»²

В сентябре 1939 года Рёринг был призван в Ваффен-СС. Его положение на фронте, однако, вовсе не так уж плохо – Рёрингу давали отпуск, иногда по несколько раз в год, для выполнения государственных подарков в фарфоре для иностранных послов.

5 апреля 1940 года Руди Брандт, личный секретарь Генриха Гиммлера, отвечает, что представленный имперскому руководителю СС проект подсвечника не понравился и он распорядился не выполнять его в этом году. После восьми неудачных попыток повторного представления дизайна подсвечника на документе от 1 декабря 1942 года появилась отметка «n d Kr»,  nach dem Kriege – после войны. Таким образом подсвечник не мог бы быть сделан, и предположение некоторых коллекционеров, что возможно он всё же находится в недостающих модельных номерах, к сожалению, ошибочно. «Подсвечника Солнцеворота» (Sonnwendleuchters) не существует.

Во время войны Адольф Рёринг делает фигуру «Стоящей на дыбах лошади», модель № 95, «Сойку», модель № 128, которая выставлялась в Доме немецкого искусства в Мюнхене вместе с «Сорокой», моделью № 129,  в 1942 году. Обе фигуры, «Сорока и Сойка» были созданы, вероятно, между 1940 и 1942 годом. По отметкам в полицейских документах 21 сентября 1940 года Рёринг доложил о своём прибытии с фронта к месту жительства и 1 июня 1942 года отбыл опять на фронт. Для моделей мышей, № 132, 133, 144, 150, точный год установить не представляется возможным. Во всяком случае их модельные номера выше и, скорее всего, они были выполнены позже.

Модели, выполненные Адольфом Рёрингом для PMA ALLACH в 1938–1944 годах.

Модель № 30, Зеленушка, 1938	Модель № 33, Чёрный дрозд, 1938	Модель № 129, Сорока, 1940–1942

Модель № 95, Стоящая на дыбах лошадь, 1940–1942

	Модель № 128, Сойка, 1940–1942	Модели № 132 и 133, Мыши, после 1942

Модель № 144, Мышь, после 1942	Модель № 150, Мышь, после 1942	Модель без номера, Подсвечник, после 1942

Модель № 512, Подсвечник,  и модель № 515, Ваза «кратер», обе после 1942

Модель № 505, Ваза, после 1942	Модель № 519, Ваза, после 1942	Модель без номера, Подсвечник, после 1942

Следующей его большой работой было моделирование 15-ти скульптур в серии «Румынские фигуры», которые должны были изготавливаться фабрикой Allach как спецзаказ Генриха Гиммлера для румынских дипломатов к рождеству 1944 года. Начальник Главного административно-хозяйственного управления СС Освальд Поль сообщает 4 июля 1944 года рейсхфюреру СС о сроках производства Sonderanfertigungen RF-SS-Rumänische Trachtengruppen: «…общая сумма включает в себя 15 скульптур, которые на Рождество 1944 года, как ожидается, будут выполнены.

• 3 героя свободы: по 10 штук каждого
• 3 крестьянских пары: от 6 до 8 штук
• 3 отдельных фигуры: от 6 до 8 штук»

В период с 13 октября 1943 года по 1 июня 1944 года, Адольф Рёринг выполняет две модели, именуемые Fahnenträgergefreiter и Fahnenträger-Freikorporal. На то, что такие фигуры были произведены указывают лишь архивные материалы. Ни фото, ни хотя бы описания этих фигур пока не нашлось.

Возможно,  что это две модели из планируемых трёх «героев свободы» в этой серии.

Горное училище (Neustadt-Coburg)

«Превосходный образец мастерства был показан на выставке-продаже местных художников на рождественской ярмарке в горном училище  (Neustadt около Кобура, прим.). Выставленные там фигуры румынских крестьян заняли на опросном листе посетителей четвертое место. При этом мы узнали, что они были государственным заказом», –  писала местная газета о работах Адольфа Рёринга.

Именно об этих фигурах скорее всего могла идти речь в сообщении Освальда Поля 4 июля 1944 года  личному штабу имперского руководителя СС.  В нём указано об одной крестьянской паре и одном танцоре(?), находящихся в работе, в то время как модели трёх «героев свободы» и ещё одна пара крестьян обозначены как законченные. Возможно, что это модель № 187.

Модель № 187 «крестьянская группа» из серии «Румынские фигуры», 1944	Модель № 184 из серии «Румынские фигуры», 1944	Модель № 185 из серии «Румынские фигуры», 1944

«Герои свободы» могли бы быть фигурами «румынских солдат». Наряду с «героями свободы» и вышеназванной «крестьянской группой» вопрос о завершении Рёрингом следующих 15 фигур в серии остаётся спорным.

До недавнего времени, кроме письменного на то указания, не существовало никакого подтверждения существования третьей группы фигур румынских крестьян, пока сравнительно недавно, в конце лета 2009 года, на одном из популярных аукционов не появилась одна любопытная пара. Опуская подробности скажу только, что так много лет ненайденные фигуры оказались теми самыми, о которых писал Освальд Поль в 1944 году.

Модель № 191 и № 192 крестьянская группа из серии Румынские фигуры, 1944. Адольф Рёринг.

Окончание «румынской истории» довольно прозаично –  23 августа 1944 года генерал Антонеску был арестован, а Красная армия заняла большие части Румынии. Новое румынское правительство объявило Германии войну. На этом тройственный пакт, к которому Румыния присоединилась 23 ноября 1940, прекратил существование. А с ним и потребность в подарках для румынских дипломатов отпала сама собой, равно как и потребность в 15 вышеозначенных скульптурах. Если быть совсем точным, то между двумя датами – письмом Освальда Поля 4 июля 1944 и выходом из пакта Румынии 23 августа 1944 прошло 6-7 недель. Вряд ли за такой короткий срок работа Рёринга над «румынской» серией могла быть закончена.

В «Доме Немецкого искусства» в Мюнхене скульптура «Беркут» выставлялась в 1944 году под номером 757 и представлена в каталоге выставки на странице 55.

Адольф Рёринг. Большой орел

В своих отпусках, когда это было возможно, Адольф Рёринг выполняет в 1943 году «Большого орла» и скульптуру «Беркут», которая выставлялась на художественной выставке в Доме немецкого искусства в Мюнхене в 1944 году. 16 января 1944 года  в рамках проводимой во Вроцлаве выставки предприятий СС «Немецкие художники и CC» им представлены модели «Стоящей на дыбах лошади», «Зеленушки» и «Сороки».

В конце апреля 1945 года Рёринг был тяжело ранен при обороне района Тиргартен в Берлине, «с мучительно горьким последствием для скульптора, что его правая рука осталась наполовину парализованной». В мае 1945 года он попадает в русский плен, из которого отпущен 30 июля того же года как «нетрудоспособный», но в январе 1946 года Рёринг снова был арестован немецкими властями и отправлен в лагерь Ауэрбах, в котором находится до 30 мая 1946 года. 28 октября 1947 года по вердикту трибунала Нойштадт-Кобург Адольф Рёринг осужден и отнесён к разряду попутчиков (Mitläufer) нацистского режима, без наказания в виде тюремного заключения.

11 сентября 1950 года Адольф Рёринг организовал предприятие «Фарфоровое ателье Адольфа Рёринга, Нойштадт-Кобург, Бавария», которое существовало сначала под его именем, а с  31 мая 1981 года под именем его жены, Элизы Рёринг.

Адольф Рёринг умер  24 января 1981 года в возрасте 69 лет.

В статье использованы фото hermann-historica.com, фото allach.ru, фото из частных коллекций

¹(Государственный архив Кобург, Дело №98 Трибунала, Adolf Röhring, стр. 10A.)

²(Архив Берлин, NS 19/457, стр 5.)

Карл Дибич (Carl Diebitsch) / [3.1.1899, Ганновер — 8.8.1985, Тегернзее]

Карл Дибич (Carl Diebitsch) / [3.1.1899, Ганновер — 8.8.1985, Тегернзее]

Один из доверенных сотрудников Рейхсфюрера СС Г. Гиммлера (Heinrich Himmler), оберфюрер резерва СС (20.4.1944), профессор. Участник 1-й мировой войны. За боевые отличия награжден Железным крестом 2-го класса. В ноябре 1933 года вступил в СС (билет № 141 990), затем – в НСДАП (билет № 4 690 956). В 1934 году в чине унтерштурмфюрера СС зачислен в штаб рейхсфюрера СС, а в 1935 году переведен в его личную адъютантуру. Дибич вместе с В. Хеком (Walter Heck) был разработчиком наиболее известной черной униформы СС. В составе Личного штаба рейхсфюрера СС Дибич возглавлял особое управление, занимавшееся вопросами искусства. В 1937 году он получил от Гиммлера распоряжение разработать гербы для наиболее влиятельных руководителей СС. С 1937 года находился в распоряжении Личного штаба рейхсфюрера СС. В 1940 году в качестве офицера резерва переведен в штандарт СС «Германия», а в 1941  году зачислен в штаб дивизии СС «Викинг». В 1942 году вернулся в Личный штаб рейхсфюрера СС, где возглавил управление «Мюнхен». С 1943  года числился в штабе рейхсфюрера СС, а в 1944 году был переведен в распоряжение верховного руководителя СС и полиции в Италии К. Вольфа (Karl Friedrich Otto Wolff). 20 апреля 1944 года получил {tooltip}Оберфюрер{end-title}чин в «общих СС» между штандартенфюрером = полковником и бригадефюрером = генерал-майором, отсутствовавший в войсках СС{end-texte}чин Оберфюрера СС*{end-tooltip}. Награжден Железным Крестом 1-го класса, Крестом за военные заслуги 2 класса, Силезским орлом 1-го и 2-го класса, Почетным Крестом ветерана войны 1914-1918 года, спортивным Знаком СА в бронзе, Имперским спортивным Знаком в серебре, Знаком немецкого всадника в серебре.

Профессор Карл Дибич был художником и солдатом, дизайнером, разработавшим большую часть регалий Третьего Рейха и СС в частности. Карл Дибич родился 3 января 1899 года, в городе Ганновере, Германия, в семье торгового агента Теодора Дибича. В Ганновере он посещал школу прикладных искусств. Занятия были прерваны войной и его вербовкой в Имперский немецкий Флот в 1916 году. Во время войны Дибич заработал Железный Крест Второго Класса. В 1918 году получил звание помощник наводчика и возвратился домой после поражения Германии в Первой мировой. Спустя непродолжительное время, 29 октября 1919 года, Дибич поступил в  Школу дизайна (Zeichenschule) при Академии скульптуры и графики (Akadamie der Bildenden Künste) в Мюнхене, однако учёба периодически прерывалась из-за его политической деятельности. Дибич был членом Freikorps (Свободный Корпус – наименование целого ряда полувоенных патриотических формирований, существовавших в Германии и Австрии после Первой мировой войны). Как ветеран войны он присоединился к Freikorps Oberland в марте 1919 года, участвуя в его военизированном формировании до августа 1923 года и сражаясь с поляками в Верхней Силезии. За что был награжден Силезским орлом (Schlesischer Adler) первого и второго класса. 1 мая 1920 года он вступает в NSDAP, номер 1 436. Однако, Дибич выходит из партии после провала мюнхенского путча в ноябре 1923 года и продолжает художественное образование. После окончания учёбы работает учителем искусств в ремесленном  училище Ганновера.

Сахарница. Карл Дибич.	Ваза. Карл Дибич.

Чайная пара. Карл Дибич.

В середине 1920-х годов Карл Дибич всё больше обращается к прикладному искусству. В это время его преимущественно занимает роспись по фарфору, работа со стеклом и фаянсом. Ранние фарфоровые работы Дибича выполнены в очень популярном и распространенном в своё время стиле арт деко, последнем «чистом стиле», который сегодня всемирно признан синонимом эффектности.

25 апреля 1925 года Карл Дибич женится на Анни Рэйтель, у них рождается сын и дочь. Первый ребенок родился в январе 1927 года. Вначале семья испытывает финансовые трудности, однако, к началу 1930-х годов финансовое положение улучшается, поскольку Дибич становится успешным художником. К 1933 году он с семьёй переезжает в Берлин и проживает на Prinzregentenstrasse. В ноябре 1933 года Карл Дибич вступает в СС, №141990, и входит в  Reichsverband Bildenden Kunstler Deutschlands (Национальная ассоциация немецких  художников). Позже, в 1937 году, он восстанавливает своё членство в NSDAP, № 4 690 956. Собственно именно с середины 30-х годов талант Карла Дибича смог полностью раскрыться. Будучи всесторонне одаренным художником, он успешно работает как дизайнер, художник и проектировщик. Карл Дибич совместно с графиком Вальтером Хеком (Walter Heck) проектирует чёрную униформу СС.

Проект вазы [Allach]; фото в календаре СС 1939 года [Задача искусства – быть выражением и определять дух времени. Кровь и Раса будут снова источником художественной интуиции]

В 1935 году Карл Дибич совместно с Францем Надем (Franz Nagy) основывает фарфоровую мануфактуру Allach и служит её директором в 1936 году, пока фарфоровое отделение не переместилось в Дахау. Вот некоторые из работ Карла Дибича для фарфоровой мануфактуры Allach.

Ваза Allach, вариация вазы № 506 для Рейхсканцелярии. Карл Дибич.

Подсвечник Allach, № 86. Карл Дибич.	Подсвечник Allach, № 86. Карл Дибич.	Ваза Allach, № 507. Карл Дибич.	Ваза Allach, № 508. Карл Дибич.	Презентационная ваза к 50-летию А. Гитлера. Возможно она была подарком или от изготовителя или от Рейхсфюрера СС Гиммлера. Высота 55 см. Ваза была разработана профессором Карлом Дибичем и выпускалась Allach в более простой версии под номером 506.

Подсвечник Allach, № 87a. Карл Дибич.	Подсвечник Allach, № 89. Карл Дибич. Выпускался во многих модификациях. До выпуска в 1942 году «Cвятильника Жизни» дарился Рейсфюрером СС ко дню рождения членам СС.	Наградная плакетка Allach для Das Schwarze Korps. Карл Дибич совместно с Теодором Кернером.	Наградная плакетка зимних спортивных соревнований 1937 года. Карл Дибич совместно с Теодором Кернером.

Подсвечник № 89 был одним из любимых подсвечников Генриха Гиммлера. На документальных фото его  часто можно увидеть на столе Рейсфюрера или на полках в кабинетной обстановке. Причём в обоих вариантах: в белом и с базальтовой глазурью (тёмно-коричневой).

В 1935 году Дибич проектирует дизайн шпаги СС и полицейской шпаги, разрабатывает дизайн цепи и украшения ножен для кинжала СС М36. Проектирует серии почтовых марок: 100 лет железной дороги в 1935, Всемирные встречи гитлеровской молодежи в 1935, 7-ой Нюрнбергский съезд партии в 1935, серию «Национальные костюмы» в 1935, Имперский съезд партии в 1935, 10 лет Люфтганзе в 1936, автомобильная выставка в 1936, авиапочта Цеппелина в 1936, 9 ноября 1944.

В 1937 году разрабатывает рыцарские гербы высшим чинам СС и, как доверенное лицо и личный друг Рейхсфюрера СС, участвует в ритуале имянаречения СС. В 1938 году он получает один из главных призов в Доме немецкой Художественной выставки в Мюнхене за живописное полотно «Мать». В 1939 году Дибич проектирует эмблему общества Ahnenerbe.

Карл Дибич демонстрирует изделия фабрики Allach актрисе Хильде Хильдебранд [фото из FM-Zeitschrift]

В мае 1939 года он проектирует витраж окна внешней стены купола собора König Heinrich в Кведлинбурге (Quedlinburg) и получает звание профессора. 9 сентября 1940 года Рейхсфюрером СС Генрихом Гиммлером был представлен Штандарт лейбштандарта Адольфа Гитлера (Leibstandarte-SS Adolf Hitler) LAH (второй тип), разработанный профессором Карлом Дибичем. C 1939 года и до конца войны Дибич офицер запаса и профессиональный фарфоровый художник.

Карл Дибич, ваза бордовой глазури Gemmo Porzellan, Heinrich & Co, 1954 год

После войны сотрудничает с Porzellanfabrik Heinrich & CO и становится вторым после Karl Mötsch дизайнером нового направления в фарфоре – Gemmo Porzellan. В 1955/56 годах он делает проекты для только что основанного фарфорового завода Porzellanfabrik Niederrhein и в 1957 для Lorenz Hutschenreuther. В последние годы жизни Карл Дибич вновь посвятил себя живописи.

Карл Дибич умер 8 августа 1985 года в возрасте 86 лет в Тегернзее.

В статье использованы фото hermann-historica.com, фото allach.ru, фото из частных коллекций